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G. Dufay의 샹송에 나타난 화성 구조 연구

G. Dufay의 샹송에 나타난 화성 구조 연구
Other Titles
(A) Study of harmonic Structure in Dufay's Chansons
Issue Date
대학원 음악학과
G. Dufay샹송화성구조음악
이화여자대학교 대학원
음악 역사상 15세기는 중세의 선법적 전통에서 벗어나 조성의 명료함과 협화음을 지향한 르네상스 음악양식으로 향하는 과도기적 시기였다. 이 시기에 활동한 버어간디 악파(Burgundian School)의 작곡가들은 중세 전통에 속한 대위법적 양식보다는 간결한 형식, 감미로운 선율, 충실한 음향, 3도와 6도의 다용(多用), 그리고 명확한 종지형등의 특징을 가진 단순하고 호소력있는 양식을 택했다. 버어간디 악파의 대표적 음악가로는 Guillaume Dufay(c.1400-1474)를 들 수 있으며, 그의 음악에서 가장 특징적인 요소는 감미로운 화성과 성부들이 얽혀서 짜여지는 밝은 음향이다. 본 논문에서는 Dufay의 음악에 나타난 화성의 구조를 연구하기 위하여 그가 작곡한 70여곡의 샹송(Chanson)중 필자가 구할 수 있었던 17곡의 작품을 분석 고찰해 보았다. 화성적인 고찰에 대한 이해를 돕기 위하여 샹송에 사용된 음계와 화성 발전의 초기 단계에 대해 간단히 서술하였으며 화음과 종지형태, 전조에 대해 살펴 보았다. 그리고 사용된 형식 (Balladr, Rondeaux, Virelai)별로 한 작품씩을 선택하여 전체의 음악적 구조를 살펴 보았으며 화성적인 특징을 구체적으로 살펴 보기 위해 사용된 화음과 근음진행을 정리하여 제시하였다. 이와같이 연구한 결과 다음과 같은 점들을 알 수 있었다. 첫째, 이제까지 주로 사용되던 근음과 5음으로 이루어진 불완전 3화음대신 완전한 3화음이 많이 사용되어 음향이 충실해졌다. 둘째, Ⅰ-Ⅴ관계의 화성진행과 근음진행이 사용되었다. 셋째, Ⅶ(6)-Ⅰ의 선율적인 종지형태와 함께 Ⅴ-Ⅰ의 화성적인 종지형태가 사용되었다. 넷째, 중간종지가 명확해짐에 따라 악구의 구분이 확실해졌으며 단순하고 분명한 선율이 사용되었다. 이와같은 특징들을 통하여 Dufay의 샹송에 나타난 음악적 요소들이 중세의 수평적 대위법 양식보다는 수직적 화성양식을 따르고 있음을 알 수 있었다.;The fifteenth century, in the music history, was a transitional period in which the musical style of the Renaissance that aim to the clearlity of tonality and consonance gradually emerged. The Burgundian masters in this period abandoned the complexities of Gothic contrapuntal style in favor of the simple form, the sweet melody, the sufficient sonority, the use of the thirds and sixths, and the harmonic cadences. Guillaume Dufay (c. 1400-1474) , the living representative of this time, bridged the gab between the late Gothic in France and the Renaissance in Italy. The characteristics of his music are the sweetly expressive harmonies, the transparent texture, and the radiant sonority of the interweaving voice. This thesis proposes to study and analyze the harmonic elements in his chansons. The author selected the 17 works among his 70 chansons, and described the melodic characteristics which are ourlined by the tetrachords or pentachords, and the vertical harmonic structures between parts. Also described are the chord types cadence types and modulations. After presenting general harmonic characteristics mentioned above, complete analysis of 3 works representing each formal structure, namely ballade, rondeaux, and virelai is made for better understanding of Dufay's chansons. The findings of this study are briefly summurized as follows: 1. The complete triad was used more often than the incomplete triad composed by the root and the fifth as before. 2. Ⅰ - Ⅴ root progression was mostly used. 3. The harmonic cadence formulars as Ⅴ-Ⅰ was used along with the melodic one as Ⅶ_(6)-Ⅰ. 4. The intermidiate cadences make the phrase structures distinctive. From the foregoing study, one can find that Dufay used the vertical harmonic style rather than the horizontal contrapuntal style in Gothic tradition. Dufay's works, in this respect, have a role of the bridge connecting the Gothic tradition with that of the Renaissance.
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