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C.Lves, G. Gershwin, A. Copland, S. Barber의 피아노음악에 나타난 jazz요소에 관한 연구

C.Lves, G. Gershwin, A. Copland, S. Barber의 피아노음악에 나타난 jazz요소에 관한 연구
Other Titles
Jazz Elements in Piano Music of the 20th Century
Issue Date
대학원 음악학과
C.LvesG. GershwinA. CoplandS. Barber피아노음악jazz
이화여자대학교 대학원
재즈(jazz)는 20세기의 여러가지 경향속에서 하나의 커다란 조류를 형성한 전형적인 미국의 대중 음악으로서, 수세기에 걸쳐 형성되어 왔던 몇가지 음악적 문화가 서서히 융합된 결과로 만들어진 음악이다. 이러한 음악이 처음으로 재즈로 인정된 것은 20세기 초 무렵이었다. 재즈는 유럽의 음악 양식과 아프리카의 리듬이 융합된 형태로 시작되어 여러가지 새로운 영향을 흡수하면서 현재에 까지 꾸준히 발전되고 있고 많은 사람들의 사랑을 받고 있다. 20세기의 다양한 음악과 함께 재즈는 많은 예술음악 작품에 영향을 주었고, 그 영향은 미국 음악가 뿐만 아니라, 유럽의 음악가들에게도 많이 나타났으며, 그들은 재즈 속에 담긴 시대정신 이외에도 선율, 리듬, 화성, 음색에 관심을 가졌다. 특히 1920년대에는 재즈가 선풍적인 인기를 끌었고, 재즈의 영향을 받은 작품중에는 이 시기에 작곡된 곡들이 가장 많다. 그러나 아직도 많은 사람들은 재즈를 클래식(classic)음악과는 완전히 분리된 개념으로 생각하고 있는것이 사실이다. 본 논문의 목적은20세기 미국 작곡가들의 피아노 작품속에서 재즈의 특징이 나타나는 작품들을 조사해 보고, 재즈가 각 작곡가들의 작품에서 어떠한 형태로 적용되었는지에 대해 연구해 보는데 있다. 이에 대한 연구를 위해서 먼저 20세기 초에 클래식 음악에 많은 영향을 끼친 재즈의 특징적인 요소를 알아본 다음, 클래식 음악에 많이 적용된 래그타임, 블루스, 뉴 올리언즈 재즈등의 형태를 살펴보았다. 그리고 그러한 재즈의 특징을 토대로 재즈의 기법을 사용한 미국 작곡가들중 C. Ives. G. Gershwin, A.copland, S. Barber의 피아노 작품을 중심으로 그들의 작품에서 재즈의 기법을 찾아보았다.;Jazz is a typical 20th century music which formed one major stream amongst diverse tendencies, and it is the result of a gradual fusion of several musical cultures throughout many centuries. The first time this kind of music was acknowledged as jazz was during the early years of the 20th century. Beginning as a fused form of European musical modes and African rhythms and absorbing var ious new influences of music, it has continuously developed and been favoured by lots of people. Amongst various kinds of music of the 20th century, jazz has given a great deal of influence to every area of artistic musical composition, and its influence can be frequently seen in the works of major composers. Especially in the 1920s, jazz created a great sensation, and many works composed in this period reveal the influences of jazz. Among the works affected by jazz are "Golliwog's cake-walk (1909)" and Prelude No. 12 "Minstrels (1910)" by C. Debussy, "Concerto pour la main gauche (1931)" by M. Ravel, "Piano Rag-music (1919)" by I. Stravinsky, "Piano suite op. 26 (1922) by p. Hindemith, "First piano sonata (1902-1910)" and "Piano sonata No. 2 (1909-1915) by C. Ives, "Rhapsody in blue (1924)" by G. Gershwin, "Concerto for piano (1927)" by A. Copland and "Excursions (1944)" by S. Barber and so on. It is true, however, that many people still regard jazz as a popular music completely different from the classical one. Studies of the relationship between jazz and classical music have not fully developed while studies of jazz itself have been actively presented. The purpose of this study is to examine some works of piano music of the 20th century which reveal jazz characteristics and to investigate in what kind of form jazz was applied or transformed in the works of each composer. For this purpose, general musical trends rotated to the artistic music of the 20th century were looked at first, and next jazz elements were investigated throughout the emergence and the developmental process. Based on those jazz characteristics piano works containing jazz techniques were analysed as an example. Piano works of American composers by C. Ives, G. Gershwin, A. Copland, S. Barber have been analyzed as to their jazz elements in this dissertation.
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