Karlheinz Stockhausen(1928-)의 Klavierstu¨cke I-XI에 대한 연구

Abstract

20세기에 들어 오면서 음악은 다양한 모습들로 기존의 음악어법이나 규정을 거부하며 새로운 양식으로 나타난다. 이러한 새로운 양식들 중 대표적이라 할 수 있는 음악은 'Twelve-note technique (12음기법)', 'Total serialism (총렬주의)', 'Electronic music (전자음악)', 'Aleatory music (우연성 음악)', 여러 가지의 실험적인 음악들인데, Karlheinz Stockhausen (1928- )은 이러한 새로운 양식의 음악들을 그의 작품에서 거의 다루고 있다. 본 논문에서는 서론에 Stockhausen의 활동배경을 살펴 보았고, 본론에서는 Stockhausen의 주요작품에 나타난 음악양식과 특징 그리고 그의 피아노 독주 작품인 Klavierstu¨cke에 나타난 음악양식과 Klavierstu¨cke Ⅰ- ?의 분석을 다루었다. 이 작품들은 12음기법을 발전시킨 Anton Webern(1883-1945)의 'Pointillism(점묘주의)' 음악의 영향을 받았으나, 거기에 머무르지 않고 그만의 독자적인 스타일로 구축하였음을 알 수 있다. Klavierstu¨cke Ⅰ- Ⅳ는 'Pointillism(점묘주의)'음악에서 'Group composition(군작법)'으로의 전환이 나타나 있으며, 특히 Nr.2 (Ⅰ- Ⅳ)에서 마지막으로 작곡된 Klavierstu¨ck Ⅳ는 3음의 음군으로 이루어전 'Group composition'의 작품이면서 각 성부를 구분하기 위하여 다이나믹을 묶어 표면하고 있는 '대위법적양식'으로 쓰여져 있고, 성부 내의 넓은 도약을 나타내는 'Pointillism'의 특징도 포함되어 있다. Klavierstu¨cke Ⅴ - Ⅹ은 'Total serialism'에서 'Aleatory music'으로 넘어가는 과도기적 양식이 나타나고 있다. Klavierstu¨cke Ⅵ은 템포의 변화를 나타내는 Staff(그래프)를 갖고 있다는 점에서 특이하며, Klavierstu¨cke Ⅹ은 cluster(음괴)와 cluster-glissandi(음괴 글리산도)을 전반적으로 사용하고 있다. Stockhausen은 cluster-glissandi를 쉽게 그리고 빨리 연주하기 위해 손가락 부분이 잘린 울로 된 장갑을 착용할 것을 추천한다고 악보의 서문에 제시해 주고 있다. 마지막 곡인 Klavierstu¨ck ?은 음악의 흐름을 우연에 맡기는 'Mobile form(이동형식)'으로 되어 있는 'Aleatory music'이다. 이런 점에서 특히 Klavierstu¨ck Ⅹ과 ?은 연주법 상에서 그리고 형식 구성적인 면에서 주목할 만한 실험적인 작품이라 할 수 있겠다. 결론적으로, Klavierstu¨cke Ⅰ- ?는 20세기의 새로운 음악양식인 'Pointillism' 'Group composition', 'Total serialism', 'Aleatory music'을 포함하고 있는 작품이라는 점에서 20세기 피아노 음악 세계를 좀 더 구체적으로 파악하고, 이해 하는데에 큰 도움이 되는 훌륭한 작품임에 그 중요성이 있다 하겠다.;Begining with the 20th century, music has developed into a new style, with varied delineations rejecting the established musical termiology or prescription. Among these new figures, the most representative music forms are 'twelve-note technique', 'total serialism: 'electronic music', 'Aleatory music' and all sorts of experimental music. However, Karlheinz Stockhausen almost ranges over all styles of this new music. In the introductory part of this dissertation,Stockhausen's backgroud of activity is surveyed and then in the main discourse, are treated Stockhausen's musical style and character, musical styles of his piano solo works - Klavierstiicke and an analysis of 'Klavierstucke I - XI' These pieces were influenced by Webern's Pointillism developing the twelve-note technique, but he did not stay at that point. So we can see that he has constructed his unique indvidual style. Klavierstucke I - IV contains the transposition from 'point' to 'group composition' and especially, Klavierstiick Ⅳ composed as the last piece in Nr. 2, 1 - IV, is a work of 'Group composition' made up of note-groups of three notes, and each voice is divided by means of dynamics groupings in a contrapuntal-like style. And Pointillism's character indicated by wide skips in each voice is included. Klavierstiicke V - X shows a style of transition from 'total serialism' to 'Aleatory music'. Klavierstiick VI is unique in that it possesses a staff indicating changes of tempo, While KIavierstiu¨ck X uses cluster and cluster-glissandi generally. In 'the Comments on the Piano pieces X' of the score, Stockhausen says, 'To play the cluster-glissandi more easily and with enough rapidity, it is recommended that woollen gloves be worn, the fingers of which have been cut away." The last piece, Klavierstuck XI, is 'Aleatory music' composed according to 'mobile form' leaving the music's course to chance. In this point, especially, Klavierstiick X, XI are extremely notable experimental works in their style of playing and in their organization of form. Consequentty,as Klavierstiicke I-XI are works hcluding 'pointillism', 'Group composition', Total serialism', 'Aleatory music' in the 20th century's new styles, they have great impotance in the grasping and understanding of the world of 20th century piano music.