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Hugo Wolf 가곡에 대한 분석 연구

Hugo Wolf 가곡에 대한 분석 연구
Other Titles
(A) Study on Hugo Wolf's Lieder : Focused on analysis of「An den Schlaf」,「Das Sta¨ndchen」,「Harfenspielerv I」,「In dem Schatten meiner Locken」,「Der Mond hat eine schwere klag' erhoben」
Issue Date
대학원 음악학과
Hugo Wolf가곡음악학
이화여자대학교 대학원
후기 낭만음악의 주요 작곡가인 Hugo Wolf(1860-1903)는 독일 예술가곡을 최고의 수준으로 완성시킨 작곡가로 평가받고 있다. 독일 가곡은 낭만주의라는 예술사조에 부합되어 시와 음악의 융합을 꾀하고자 했던 F.Schubert(1797~l828)에서부터 시작하여 H.Wolf에 의해 더욱 발전되었다. 본 논문은 H.Wolf의 가곡을 여러 문헌과 악보를 통해 고찰하고, 그 의 300여곡의 가곡들중 가장 높이 평가받는 다섯개의 가곡집에서 「An den Schlaf」, 「Das Sta¨ndchen」, 「Harfenspieler I」, 「In dem Schatten meiner Locken」, 「Der Mond hat eine schlwere Klag' erhoben」의 다섯곡을 대상으로 H.Wolf의 독창적인 기법에 관하여 분석 연구한 것이다. 본 연구는 H.Wolf의 대표되는 다섯개의 가곡집에 대한 배경과 각 가곡들의 성악선율 및 반주부, 화성구조 및 전조, 리듬, 악상 등에 관한 일반적인 특징을 종합하고, 다섯개 가곡을 분석하는 내용으로 이루어졌으며 그 결과 다음과 같은 특징을 가지고 있음을 알 수 있었다. 각 곡은 가사와 음악의 내용에 따른 명확한 형식 구성을 보이며, strophic setting보다는 through-composed setting을 사용하여 성악선율이 반복되는 것을 절제하였다. 성악선율에는 동음에서부터 8도 도약에 이르는 모든 음정이 나타나며, 가장 두드러진 특징인 낭독조 (declamatory)의 선율이 사용되었다. 반주부는 전주, 간주, 후주를 가지며, 전주나 반주부에 제시되는 음형적, 동기적 재료들은 각 곡내에서 폭 넓게 응용됨으로써 곡의 통일성을 유지 하였다. 화성은 전통적인 화음진행을 기초로 하면서도 반음계적 화성진행, 원격 전조 및 빠른 전조로 인한 다양한 변화를 보이며, 비화성음의 확대 및 자유로운 사용, 9화음, 11화음에까지 확대된 화음이 사용되었다. 각 곡은 각 부분에 따른 명확한 리듬변화를 보이며 일부곡에서는 하나의 리듬형태가 곡 전체에 응용되는 'Patterened lattice'의 사용으로 곡 전체에 통일성을 주고 있다. 가사는 고독과 삶과 죽음의 어둡고 철학적인 내용, 그리고 남·녀간의 사랑을 내용으로 하며, 음악과 시의 내용에 따른 섬세한 다이나믹(dynamic)표시와 뉴앙스(nuance)가 전곡의 특징이 되고 있다.;Hugo Wolf(1860-1903), one of the chief composers in music of post-romanticism, is esteemed as one who develops German lieder into the best. More improvement added by, since F. Schubert(1797-1828) who intended to merge poetry and music influenced by romanticism, H. Wolf. This paper inquires into H. wolf's lieder with many of documents and notes, and makes an analytic study on his creative techniques with 'An den Schlaf', 'Das Sta¨ndchen', 'Harfenspieler I', 'In dem Schatten meiner Locken', and 'Der Mond hat eine schwere Klag' erhoben, evaluated as the best of his 300 liedar and over. This study sums up general features about the background of the 5 Liederkranz and their vocal1 melodies, accompaniments, harmonic structures, modulations, rhythm, and their dynamic, so as to analyze them. Thus they show the following features: Each of the lieder presents clear array of styles according to the contents of words and music, and is temperate in repeating vocal melodies using through-composed setting than strophic one. All of the tones appear within from the same to the 8th leap-up, with the prominent feature-Declamatory. Accompaniment has long or short preludes, interludes, and postludes, and it maintains unity to submit substances by their widespread application of the figurative (and motive sources shown in prelude or accompaniment. Chorus is based on the traditional harmonic progression, however, varies in many ways due to chromatic progression, distant and fast modulation, and moreover there used extension and free use of non- harmonic tone, and chords extended even to 9 and 11. Each of the lieder shows clear variation in rhythm, and in some lieder, 'Patterned lattice' which one type of rhythm totally applied gives unity to the whole lieder. The words have philosophical thought on life and death, and love between man and woman. The delicate dynamic remarks and nuances are prominent across the whole lieder, which follow the contents of music and poetry.
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