소니아 들로네(Sonia Delaunay) 패션디자인 작품의 색채특성에 관한 연구

Abstract

Fashion is the dress not only for the body but also for the spirit. It has a profound meaning as a symbol or an expression of the era, the society. Through the study of the fashion, therefore, we can understand economic and political situation and grab the ethical and religious conception including the trend of the art like any part of the art. After the Fauvism, oriented strong color image, the Cubism became the mainstream in art with the axis of p. Picasso and G. Braque. Around this age, Orphic Cubism which becomes the important material in study of Sonia Delaunay (1885~1979) has developed into the new type. The terminology"Orphism," arising from the name of Orpheus, the god of music in Greek mythology, designates musical expression with color as musical instruments play a tune. Chevrel's law of Contrast simultane´ and the idea of simultane´ offers simultaneity to the philosophy of Soma Delaunay and both two are based on Orphic Cubism. Contrast Simultane´ emphasizes the difference between stimulations when colors are put adjacently. It accords with the idea of simultane´ evoking changes of light and darkness, saturation and size and has a clearer effect on adjacent colors by the contrast of complementary colors. Sonia Delaunay(1885-1979) had done painting in pure art at first, and is regarded an important figure who popularized the art trying to unite art and industry, especially introducing paintings into fashion design for the first time. Initiating her career as a painter, Sonia Delaunay made art as the part of life as well as just the art for the eye through textile and decorative art in the flow of modern art. The world that she has made suggests art a new questioning the value of the art to men of today Soma Delaunay produced rhythmic works with contrast of color, influenced by Robert Delaunay, the forerunner of Orphic Cubism. Her style has influenced on not only avant garde painting but also modem fashion design. Soda Delaunay pursued utility, creativity and purity in various field such as Orphic painting, fashion design, textile design, stage costume, furniture, wallpaper, porter design, ceramic ware and sports car decoration. This thesis is made up of literature investigation research method and actual proof data analysis research method. Chapter Ⅰ describes the purpose of the thesis and meaning. It will present the way to study by analysis on Soma Delaunay's works fa identify colors on works. Chapter ll remarks Natural Color System (NCS) and the theory of color harmony as the method of this study and the main concept to establish the base of the analysis of color harmony in theoretical study. Especially, it tries to unite the NCS and Birren's theory of color harmony to analyze color arrangement. And in chapter Ⅲ will shows two parts to consider the character of the Orphic Cubism style which had influenced Sofa Delaunay ; First, it will show the formation and development of Orphic Cubism style as a branch of Cubism and describe Orphic Cubists and feature of their works. Secondly, we will watch Soma Delaunay's expanded world into garment and textile design with artistic thought and her original design and color including her painting skills. Chapter Ⅳ enters into a full-scale analysis on materials; first, I classified the era of Soma Delaunay's work by characteristics, highlightening on the period when painting grafted into fashion design and systemized expressed colors as time goes based on the NCS. Secondly, it will make clear which color is used much with the results of analysis applying to L. Sivik's NCS Characteristic Nuance Area. And principle of harmony in Sonia Delaunay's garment was analyzed through Birren's theory which suggesting harmonious model with combination of color group aiming at the NCS and its similarity, based on harmony theory as explained earlier. At last, colors and tones of garments were posted on a single NCS circle and NCS Tree, so we can grab which colors and tones are frequently used on her works. And commonness and differences on Soma Delaunay's color and tone of painting and fashion design will be showed. Then, 20 typical color will be extracted in each color and tone area by the frequency. This thesis deals with the importance of color on Soma Delaunay's works because various materials on her painting and many kinds of designs says that her colorful painting is decided by color. The scale of painting is divided into Fauvism (1906-1908), Orphic Cubism (1910s), Rythme Age (1930s) and Post Abstractionism Painting (after 1941) and colors in 47 pieces of paintings are analyzed. In addition, 80 pieces of cases of fashion design in 1920s which is the age of her heyday excluding costume are selected. Abstracting 52 pieces among them which has special color, color of garments, fashion accessories at each kind of design are analyzed by the NCS. Character analysis at each part has done with the NCS. Color and tone arrangements are examined by L,Sivik's NCS Characteristic Nuance Area and in aspect of arranging color in harmony theory. Sonia Delaunay's the feature of the color which in the field appears in her fashion design work is as follows: First, Sonia Delaunay's the result which analyzes your fashion design color in the field, Sonia Delaunay in the field, scope of color selection from her fashion design with nothing coloring the hue crowded together in Y-R system, the B-C, from G-Y back intermediate territory low-end distribution it seemed with transfer and the color of cool color channel compared in color of disapproved channel and it was visible a low-end distribution. Specially the hue territory which corresponds to the bluish green color of B-G system was visible a head of a family low-end distribution. That in the Soma Delaunay's field, her fashion it is near in primary color of the Y-R system which appears in design, Soma Delaunay's the hue of chroma in the field, it continuously is used, wi31 reach In pictures and to lead mainly it uses the color of disapproved putting first the possibility of knowing there w3s a cool color compared to. Secondly, the color which appears in fashion design instance total 52 pieces very selected the representative color 12 color which is a various outdoors and an above frequency possibility 3. The color the 0500-N, the 9000-N and the8502-R, 1080-Y70R, 8505-Y20R, 8505-Y80R, 4040-R70B, 2075-Y70R,2070-Y70R, 4040-Y50R, 3050-R70B, is the 0502-Y. From above frequency possibility 3, Soma Delaunay' pictures and fashion the color which in color of design appears with commonness the 0500-N, the 9000-N and the 8502-R,1080-Y70R is in the field. From here, white and black in the Sonia Delaunay' field were used almost commonly in all works and the place where it accomplishes the relationship of the chromatic colors wild for they contributed it sees, the place feature role which decides the color image feed with one thing it becomes. Third, Sonia Delaunay's hue it arranged the color of 166 things which in the field are used in her fashion work the hue territory which corresponds to each color with character especially and NCS Nuance Area it examined. Territory it tries to share a hue especially, Tone Light grey and Toned in dark grey and the Brilliant or Deep chromatic Area it ranges mainly from territory, and it dawns quite, or, is it is dark and intense the extreme hue quality which it shows. Even from in that specially chromatic color boat song from the Y60R and the Y70R it appeared most highly. The R-R90B the color of territory ranged Tone in Light grey and Toned dark grey Area mainly and it dawned quite or the dark hue quality appeared. The territory until of the B-B90G color distribution is low, from the hue where the chroma dawns lowly until dark hue it evenly it ranged. As hue of middle saturation and middle chroma the quality of hue at character of nuance territory is dim from territory of the G, or, it is mainly ranging in the Uncharacteristic Area which is not. Fourth, the color which is pure accomplishes the cotton and it is prepared simultaneously with it comes to make." With Sonia Delaunay's serious consideration it thought a color preparation effect together in the field. Sonia Delaunay in the field her fashion design with the Birren's area if with the Birren's area to consider the relation of contiguity color the color which induces the color preparation effect which is peculiar the result which it re-composes with a composition, the place some branch rule which selects a contiguity color is applied is a possibility of knowing. First, rhythm it will wind from contiguity relationship of all chromatic color for and it used the official approval color which it creates to points and second, with all compositions black and white with contiguity, it made a hue contrast and a saturation contrast disapproval with contiguity it emphasized a temperature contrast and a complementary color contrast effect it will be able to indicate the point back with feature to point and the third, cool color. It will knows Sonia Delaunay's basic object which pursues not only the color contrast effect of saturation contrast but also the color contrast effect of hue contrast and the complementary color contrast back the possibility of trying to know the general direction of your color scheme in the field it was. Fourth, that chroma and color scheme relationship of chroma, nothing coloring and chromatic color it leads and the possibility the fact that it pursues a chroma contrast effect it was. At last, the Sonia Delaunay's color scheme which in the field is used in her pictures the Birren's the result which applies the color harmony model, from pictures above 20% the Tint-Tone-Shade and Tint-Tone-Shade- Gray and the White-Color-Black it became accomplished with the color scheme order which gets near. It was obvious hereupon, Sonia Delaunay with the White-Color-Black, the Tint-Tone-Gray and the Tint-Tone-Shade-Gray arrangement order there was it became accomplished by the whole color harmony which in the field does her fashion design color in the object. Fashion Design in the color scheme principal which is applied the visual effect where the clear vision characteristic is superior, head of a family frequency possibility the high color scheme above 40% middle-school the whole harmony model instance with arrangement of the White-Color-Black, hold primary color and it shows. From this cause fashion the color scheme of design did and the color of picture compared to clearness it accomplishes the color harmony which is light the possibility of knowing it was. When trying to put together the results above, Sonia Delaunay' fashion quality of the color which appears in design, to be, intense and gorgeous this it is divided the possibility of knowing it was with use of the color which is gorgeous and the black and white. Sonia Delaunay's color composition and it dawns and it is light, cheerful, and rhythmical it composes one image. With white and the black and primary color harmony of near chromatic color to feel accomplishes the hue preparation which is intense and until Mig one force inside the die it comes. The research which it sees Sonia Dealunay to analyze her peculiar color world fixed quantity in the field, objectivity to evaluate and the time quality to be clear and to examine closely and there is a questionable matter. In future, The color design sees compared to, the hazard which secures originality character it applies the multi color design of existing which stands, is newer and, than to burn the color of the field which to buy to reach and important to apply. The researcher whom it sees led and general development process and contents with pictures it related with a this fashion to present the exemplary instance against a color use and an application, it presented the method model against a color use and an analysis in the next color design field. It thinks a following color with subject and the work grudge color the many painting authors and information anger and system anger in one model instance and it presents when in the color design field which will reach it applies, the color which is creativity it will be able to apply with the data which is useful it becomes feed.;패션은 육체의 의복일 뿐만 아니라 정신의 옷이며 그 시대 그 사회의 생활 감정의 표현 내지는 상징으로서 깊은 의미를 갖는다. 그러므로 패션에 대한 연구를 통해 시대상 즉, 한 시대의 정치, 경제적 상황, 도덕적 종교적 관념이나 예술적 배경, 심미성 등을 파악할 수 있다. 패션은 한 시대의 예술과 불가분의 관계를 맺고 있으며 더욱이 한 예술가의 작품 세계는 그 장르에 상관없이 작가의 뿌리깊은 예술적 성향과 미적 태도, 심미성을 필연적으로 반영한다. 본 연구는 이러한 점에서 착안하여 색채예술가로서 소니아 들로네 회화와 패션 디자인의 작품세계의 관련성을 색채적 관점에서 비교하고, 작가의 특징적 색채 사용 경향과 작품에 나타난 색채특성을 분석 제시하였다. 본 연구는 소니아 들로네 회화의 패션 디자인에 나타난 고유하고도 일관 된 작가의 세계와 특유한 표현 경향을 실증적 방법으로 제시하고 이를 통해 보편적 예술성에 근거한 창의적 색채 디자인의 모범적 사례를 제시하고, 이를 통해, 패션 색채 디자인 분야에 방법적 모델을 제시하는데 목적이 있다. 20세기에 들어와 강렬한 색채 이미지를 지향하던 포비즘(Fauvism) 이후, 파블로 피카소(P. Picasso)와 조르쥬 브라크(G. Braque)를 주축으로 하는 큐비즘(Cubism) 경향이 주류를 이루었고, 이시기에 오르픽큐비즘(Orphic Cubism) 이 새로운 형태의 양식으로 발전하게 되었다. 슈브럴의 '색채동시대비(Contrast Simultane')의 법칙'과 '동시성(simultane')주의'는 동시적인 시각에서 출발한 소니아 들로네의 작품의 철학과도 같으며, 이는 모두 오르빅 큐비즘에 근거한다. '색채 동시대비'는 색이 인접하여 동시에 놓여질 때 자극간의 차이를 강조하는 것으로써 인접한 색의 명암과 채도, 면적의 변화를 일으키고 서로의 보색간에 더욱 선명한 효과를 일으키게 하는 것이며, 이는 동시성주의와 일맥상통한다고 볼 수 있다. 소니아 들로네(Sonia Delaunay, 1885-1979)는 처음에는 순수예술 영역에서 회화작품만을 하였으나, 점차 예술과 산업과의 결합을 시도하여 예술을 대중화시킨, 특히 회화를 패션에 최초로 도입한 중요한 인물이라 할 수 있다. 소니아 들로네의 출발은 화가로서였으나, 현대예술의 흐름 속에서 패션, 직물 그리고 장식예술에서 보여준 소니아 들로네의 조형세계는 현실의 삶을 살고 있는 현 대인에게서 미의 궁극적 가치는 무엇인가 라는 문제를 생각하게 하며, 이는 단지 보는 예술로서 뿐만 아니라 삶의 예술로서 인간의 삶과 정신에 새로움을 보여주었다. 소니아 들로네는 오르픽 큐비즘의 선구자였던 남편 로버트 들로네의 영향으로 색채의 대비를 통한 공간을 창조하여 율동감이 느껴지는 작품을 제작하였으며 아방가르드한 회화뿐 아니라 현대적인 패션 디자인에도 많은 영향을 끼치고 있다. 소니아 들로네는 회화 작품을 비롯하여, 패션디자인, 텍스타일 디자인, 무대의상·가구·벽지·포스터디자인, 도자기, 스포츠카 장식 등 다양한 분야에서 활동을 하면서 실용성, 독창성, 순수성을 추구하였다. 본 연구는 문헌조사 연구방법과 실증적 자료 분석 연구방법으로 진행되었다. 연구대상인 회화 작품의 범위를 작품스타일별로 포비즘(Pauvism)시기 (1906-1908년), 오르픽 큐비즘의 시기(1910년대), 리듬의 시기(1920년대), 후기 추상 회화의 시기(1941년 이후)로 분류하고, 이 범위의 총 47점의 회화의 색채를 추출, 분석했다. 또한 패션 디자인 작품의 범위는 그녀가 패션디자인을 주로 하였던 1920년대를 중심으로, 여러 디자인 중 무대의상(Costume)을 제외한 패션디자인 사례를 추출, 총 85점을 선정하고, 그 중 색채가 표현된 사례 52점을 재선정, 자연색채계에 입각하여 시감비색 방식으로 색채를 추출하였다. 각 분야의 색채 특성 분석은 자연색채계를 이용하여 색상·색조의 분포를 살펴보고, 분석결과를 L. Sivik에 의한 NCS Characteristic Nuance Area에의 적용 및 조화이론에 근거한 배색 측면에서 분석하였다. 본 연구의 내용은 다음과 같다. Ⅰ장에서는 본 연구의 목적 및 의의를 기술하고 소니아 들로네의 작품 분석을 통하여 작품에 나타나 있는 색채를 분석하기 위한 본 연구의 전개 방향을 전반적으로 서술하였다. Ⅱ장에서는 본 연구의 핵심 분석 방법으로서 자연색체계(NCS; Natural Color System)와 색채조화론을 고찰하였다. Ⅲ장에서는 소니아 들로네의 작품의 특성을 고찰하였다. 첫째, 큐비즘의 한 분파로, 오르픽큐비즘 예술양식의 형성과 발전을, 또한, 오르픽큐비즘을 중심으로 작품을 전개 한 작가들을 중심으로 그들의 작품과 그 특성을 살펴보았다. 둘째, 소니아 들로네의 회화세계와, 그것을 통해 얻어진 예술적 사고를 패션·직물 디자인에 확장시킨 세계, 그리고 그녀의 디자인과 함께 표현된 색채를 살펴보았다. Ⅳ장에서는 첫째, 소니아 들로네의 작품의 시기를 특징별로 나누되 패션디자인 작업이 집중적으로 이루어졌던 시기를 중심으로 시기별로 작품에 표현된 회화와 패션색채를 자연색체계에 입각하여 체계화하였다. 둘째, 본 연구의 주가 되는 패션 디자인 색채에 대해 NCS 색좌표를 통해 분석하고 색채 특성을 NCS Characteristic Nuance Area와 비렌의 조화이론을 적용하여 검토하였다. 마지막으로 소니아 들로네의 패션디자인 작품에 나타난 특징을 종합, 회화작품의 색채와 비교 분석하여 정리, 제시하였다. 소니아 들로네의 패션디자인 작품에 나타난 색채의 특징은 다음과 같다. 첫째, 소니아 들로네의 패션디자인 색채를 분석한 결과, 소니아 들로네의 패션 디자인에서의 색채 선택의 범위는 무채색과 함께 색상이 Y-R계열에 밀집되어 있고, B-G, G-Y 등 중간영역에서는 대체로 낮은 분포를 보여 한색 계통의 색이 난색 개통의 색에 비해 낮은 분포를 보였다. 특히 B-G계열의 청록에 해당하는 색상영역이 가장 낮은 분포를 보였다. 소니아 들로네의 패션디자인에 나타난 Y-R계열의 원색에 가까운 고채도의 색상은 소니아 들로네의 회화에 지속적으로 사용되고 있었는데, 이를 통해 한색보다는 난색 위주의 색을 주로 사용함을 알 수 있었다. 둘째, 패션디자인 사례 총 52점에 나타난 색채는 매우 다양한데, 빈도수 3이상인 대표색 12색을 선정하였다. 그 색은 0500-N, 9000-N, 8502-R, 1080-Y70R, 8505-Y20R, 8050-Y80R, 4040-R70B, 2075-Y70R 2070-Y70R, 4040-Y50R, 3050-R70B, 0502-Y이다. 빈도수 3이상에서 소니아 들로네 회화와 패션디자인의 색채에 공통으로 나타난 색은 0500-N, 9000-N, 8502-R, 1080-Y70R이다. 여기에서 흰색과 검정색은 소니아 들로네의 거의 모든 작품에 공통적으로 사용되어 다채로운 유채색들 간에 조화관계를 이룩하는데 기여하였다고 보며, 색채이미지를 결정하는데 특징적인 역할을 한 것으로 사료된다. 셋째, 소니아 들로네의 패션 작품에 사용된 166개의 색을 색상별로 정리하여 NCS Nuance Area를 바탕으로 각 색채에 해당하는 색조 영역을 알아보았다. 색상을 영역별로 나누어 보면, Y-Y90R의 영역에서는 Tone Light grey와 Toned dark grey 그리고 Brilliant 또는 Deep chromatic Area에 주로 분포하여 아주 밝거나, 어두운 그리고 강렬한 극단적인 색조특성을 보여준다. 그 중 에서도 특히 Y60R과 Y70R에서의 유채색도가 가장 높게 나타났다. R-R90B 영역의 색채는 Tone Light grey와 Toned dark grey Area에 주로 분포되어 아주 밝거나 어두운 색조 특성이 나타났다. B-B90G까지의 영역은 색분포가 낮으며, 채도가 낮으면서 밝은 색조부터 어두운 색조까지 고르게 분포되었다. G-G90R의 영역에서는 중명도, 중채도의 색상으로서 뉘앙스 영역의 성격상 색조의 특성이 모호하거나 없는 Uncharacteristic Area에 주로 분포되어 있다. 넷째, "색채란 순수한 색채가 면을 이루고 동시에 대비됨으로써 만들어진다."라고 말한 바와 같이 소니아 들로네는 색채대비효과를 중요시 여겼다. 소니아 들로네의 패션 디자인을 면적비와 인접색의 관련성을 고려해 면적비와 특유한 색채대비효과를 유도하는 색면 구성으로 재구성한 결과, 인접색을 선택하는데 몇 가지 규칙이 적용되고 있음을 알 수 있다. 첫째, 모든 유채색간의 인접관계에서 리듬감을 창출하는 검정색을 사용하였다는 점, 둘째, 모든 구성에 검정색과 흰색을 인접시킴으로써 색상 대비 및 명도대비를 더욱 뚜렷이 하였다는 점, 셋째, 한색에 난색을 인접시킴으로써 한난대비 및 보색대비 효과를 강조하였다는 점 등을 특징으로 지적할 수 있었다. 이를 통해 명도대비 뿐만 아니라 색상대비, 보색대비 등의 색채대비 효과를 추구하던 소니아 들로네의 배색의 기본 방향을 알아 볼 수 있었다. 넷째, 저채도와 고채도, 무채색과 유채색의 배색관계를 통해 채도대비 효과를 추구했던 것을 알 수 있었다. 다섯째. 소니아 들로네의 회화에 사용된 배색을 비렌의 색채조화 모델을 적용한 결과, 회화에서는 20%이상을 Tint-Tone-Shade, Tint-Tone-Shade-Gray, White-Color-Black 근접한 배색 순으로 이루어졌다. 이에 반해, 소니아 들로네의 패션디자인색채를 대상으로 하는 전체 색채조화에 있어 White-Color-Black Tint-Tone-Gray, Tint-Tone-Shade-Gray 배열 순으로 이루어졌다. 패션디자인에 적용된 배색 원리 중, 가장 빈도수가 높은 배색은 White-Color-Black의 배열로 전체 조화 모델 사례 중 40%이상을 차지하였으며, 이는 원색적이고 명시성이 뛰어난 시각 효과를 보여준다. 이로써 패션디자인의 색채배색이 회화의 색채 조화보다는 명료하면서도 경쾌한 색채조화를 이룸을 알 수 있었다. 이상의 결과들을 종합하여 볼 때, 소니아 들로네 패션 디자인에 나타난 색채의 특성은 강렬하고도 화려한 색채와 블랙과 화이트의 사용으로 뚜렷이 구분됨을 알 수 있었다. 소니아 들로네는 색 구성에 있어 밝고 경쾌한, 그리고 리드미컬한 이미지를 구성한다. 화이트와 블랙, 그리고 원색과 가까운 유채색의 조화는 강렬한 색상대비를 이루어 다이내믹한 힘까지 느껴진다. 본 연구는 소니아 들로네 특유의 색채 t계를 정량적으로 분석, 객관적으로 평가하여 그 시각적 특성을 명확하게 규명하고자 함에 의의가 있다. 앞으로 색채 디자인이 보다 더 창의적인 성격을 확보하기 위해서는 기존의 여러 색채 디자인을 활용하기보다는 새로운 분야의 색채를 탐구하여 이를 활용하는 것이 중요하다. 이를 위하여 본 연구자는 전반적인 전개과정과 내용을 통해 회화와 이와 관련된 패션 색채 색채사용과 적용에 대한 모범적 사례를 제시하고, 앞으로의 색채 디자인 분야에 색채사용 및 분석에 대한 방법적 모델을 제시하고자 하였다. 추후 색채를 주제로 여기고 작품을 한 많은 회화작가들의 색채를 정보화, 체계화하여 하나의 모범 사례로 제시하고, 이를 색채 디자인 분야에 활용한다면 보다 독창성 있는 색채를 유용한 자료로 활용할 수 있으리라 사료된다.