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Kandinsky의 抽象藝術(1910-1914)과 東洋畵와의 比較硏究

Kandinsky의 抽象藝術(1910-1914)과 東洋畵와의 比較硏究
Other Titles
(A) Comparative Study of Kandinsky's Abstract Art(1910-1914) and Oriental Painting
Issue Date
대학원 미술사학과
이화여자대학교 대학원
The purpose of this thesis is to study mutual relations and differences between Wassily Kandinsky's art, who is the pioneer of modern abstract art, and oriental paintings. The main point of chapter Ⅰ is to compare kandinsky's theory of abstract art with the conventional view of oriental paintings. So, in the first paragraph the subject of theosophy which influenced his abstract theory is dealt with. In the second paragraph the connection between 〈The spiritual〉, the core of his art, and 〈kiunsaengdong〉 (氣韻生動), the first rule from among the six principles of oriental paintings, is treated . In the third paragraph 〈Inner necessity〉, the main concept of his abstract theory, and the subject of Zen are considered. In the last fourth paragraph his theory of colours is compared with ancient 〈Five colour theory〉 (五色說) of the orient. The major subject of chapter Ⅱ is to compare kandinsky's three stages - Impression, Improvisation, Composition - toward abstraction front 1910 to 1914. In the first paragraph lines expressed in his drawings and water colour paintings are compared with oriental paintings ; in the second paragraph his 〈Impression〉 stage is compared with 〈kagmyung〉 (刻名) which corresponds to it; in the third paragraph the conceptional side of 〈Improvisation〉 is correlated with 〈Muyuzayeon〉(無爲自然) of Taoism, 〈Improvisation〉 with 〈A fine piece of oriental Painting〉(逸品畵) and 〈Improvisation〉 with 〈Hyungjungilki〉(胸中逸氣); in the fourth paragraph his 〈composition〉 stage is compared with 〈Kyungyungyuchy〉(經營位置) the fifth role of six principles of oriental paintings. According to the results of this study, Kandinsky had been influenced greatly by theosophy in the course of building up his early abstract theory, and 〈The Spiritual〉 based on his intention, has a close relation 〈kiuasaengdong〉(氣韻生動) of oriental paintings. As the concept of kandinsky's 〈Inner necessity〉 is eventually the subject of intuition, it is closely related to Zen; while kandinsky's theory of colours attaches importance to eight colours showing experimental and emotional character, oriental 〈Five colour theory〉(五色說) is based on five colours having a kind of conceptional character. Kandinsky's drawings and water colour paintings are closely related to oriental paintings - especially 〈Grass characters〉(草書) - in their linear character. Kandinsky's 〈Impression〉 stage bears resemblance to oriental 〈kagmyung〉 (刻名), and his 〈Improvisation〉 stage has something in common with 〈Muyuzayeon〉(無爲自然) of Taoism from the point of view that unconsciousness is formed of its own accord. Kandinsky's 〈Improvisation〉 stage as the process of abstraction is related to 〈A fine piece of oriental Painting〉(逸品畵) in that it goes against tradition and we ran say that it is also related to 〈Hyungjungilki〉(胸中逸氣). Kandinsky's 〈Composition〉 stage can be compared with 〈Kyungyungyuchy〉(經營位置), the fifth rule from among the six principles of oriental paintings. As the result of this study, we can see that there is a close relation to the oriental theory of painting and to conventional oriental paintings underlying Kandinsky's abstract art.;本 論文은 現代 抽象藝術의 효시, Wassily Kandinsky의 藝術과 東洋畵와의 상호관련성 및 그 차이점에 관한 硏究이다. 本文 제1 은 칸딘스키의 抽象藝術論과 東洋의 傳統論인 繪畵觀과의 비교이다. 그리하여 제1節은 칸딘스키 초기의 抽象理論에 영향을 끼친 神知學(Theosophy)의 문제를 다루었으며, 2節은 칸딘스키 藝術의 핵심이 되는 <精神論인 것>과 東洋畵 6法 중의 제1인<氣韻生動>과의 관계, 그리고 3節은 칸딘스키 抽象理論의 中心槪念인 <內的 必然性>과 禪의 문제를 고찰하였다. 마지막 4節은 칸딘스키의 色彩論과 東洋 古來의 <五色說>을 비교하였다. 本文 第2章은 1910-1914年 사이의 칸딘스키 抽象에로의 3단계 - 印象( Impression ), 卽興( Improvisation ) , 構成( Composition )-을 中心으로 한 비교이다. 제1節은 칸딘스키의 素描와 水彩畵에 나타난 線의 문제를 東洋畵, 그리고 書藝와 비교하였으며 제2節은 칸딘스키의 印象( Impression )과 이에 해당되는 東洋의 <刻名>과를 비교하였다. 제3節은 <卽興>의 槪念的 측면과 道敎의 <無爲自然>, <卽興>과 逸品畵, 그리고 <卽興>과 <胸中逸氣>를 연결시켰다. 그리고 제4節은 칸딘스키의 <構成>과 東洋畵 6法中 5번째인 <經營位置>를 비교하였다. 그리하여 이 硏究의 결과, 칸딘스키는 초기 抽象理論의 형성에 神知學의 영향을 많이 받았으며, 그가 뜻하는 바, <精神的인 것>이란 東洋畵의 <氣韻生動>과도 밀접한 관련을 갖게 된다. 칸딘스키의 <內的 必然性>이라는 槪念은 궁극적으로 直觀의 문제이기 때문에 禪과도 깊은 연관이 있으며, 칸딘스키의 色彩論은 經驗的·情緖的 성격을 띠는 8色이 중심인데 대해 東洋의 <五色說>은 일종의 槪念的 성격을 띤 5가지 色彩가 그 기본이다. 그리고 칸딘스키의 素描와 수채화는 그 線的 특질로 인해 東洋畵 그리고 書藝-특히 草書-와 깊은 연관성을 갖게 된다. 칸딘스키의 <印象>은 東洋의 <刻名>과 유사하며, 그의 <卽興>은 無意識의 自發的인 형성이라는 觀點에서 道敎의 <無爲自然>과 일맥상통한다. 칸딘스키의 抽象의 과정으로서의 <卽興>은 전통에 대한 거부로서의 <逸品畵>와 연결되며, <胸中逸氣>와도 관련을 깊게 된다. 또한 칸딘스키의 <構成>은 東洋畵 6法 중 5번째인 <經營位置>와 비견될 수 있다. 이처럼 칸딘스키의 抽象藝術의 근저에는 東洋의 畵論 및 전통적인 東洋畵와 밀접한 관련성을 갖고 있음을 알 수 있다.
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