Johannes Brahms의『Zigeunerlieder Op. 103』에 관한 연구

Abstract

요하네스 브람스(Johannes Brahms, 1833-1897)는 낭만주의 시대속에 살면서도 고전적인 성향의 작품을 즐겨쓰던 독자적인 작품세계를 이룩한 19세기의 뛰어난 작곡가이다. 그는 스승 마르크젠(Eduard Marxsen, 1806-1887)의 영향으로 독일 낭만파 가운데 비교적 보수적인 경향을 취하고 있고, 베를리오즈(Hector Berlioz, 1803-1869), 브루크너(Anton Bruckner, 1824-1896), 리스트(Franz Liszt, 1811-1886), 바그너(Richard Wagner, 1813-1883) 등이 음악계를 이끌던 낭만시대 후기의 혁신적 물결에 동조하지 않고 독자적인 방향으로 보수적 낭만주의의 세계를 열었다. 그의 작품 세계는 교향곡, 실내악곡, 기악곡들이 다수를 차지하고 있지만 성악곡도 기악곡에 못지않게 큰 비중을 차지하고 있다. 특히, 200여곡 이상의 예술가곡은 아름다운 멜로디에 자제와 중후함, 내성적이며 순종적이고 애조 띤 분위기의 화성이 뒷받침이 되어 그의 천부적인 음악적 감각과 함께 눈부신 결합으로 태어난다. 브람스는 그의 가곡에서 시와 선율, 화성을 중요시 했지만 그것보다도 가곡의 뿌리는 민속가곡에 있음을 인식하고, 민요선율을 차용한 가곡을 많이 작곡하였다. 그의 연가곡 『Zigeunerlieder, Op. 103(집시의 노래)』은 브람스가 바이올리니스트 레메니(Eduard Reme'ny, 1830-1898)를 만난 후 헝가리 민요와 집시음악에 매료되어 작곡한 곡으로써 곡 전반에 걸쳐 민요적 요소와 집시음악에서 차용한 흔적이 물씬 풍기고 있다. 헝가리 민요와 집시음악은 원래 춤곡에서 파생된 것이므로 빠른 템포로 정열적이며 자유롭다. 선율은 민요의 영향을 받아 상행 또는 하행으로 진행하는 단조로운 멜로디와 동기를 계속 반복하거나 변형된 유절가곡이 주를 이룬다. 화성은 주요 3화음을 중심으로 반음계적 진행에 의한 감 7화음, 부속 7화음, 종지의 Ⅰ6 화음이 주로 사용 되었고, 리듬은 집시음악과 헝가리 민요의 특징인 붓점과 당김음(Syncopation)이 지배적으로 사용되었다. 박자는 집시음악의 대표적 특징인 2/4박자로 경쾌하고 빠른 곡으로 다른 가곡들이 가지고 있지 않은 이국적인 특징들을 『집시의 노래』에서 나타내고 있다. 본 논문에서는 헝가리 민요와 집시음악의 민속요소만이 가지고 있는 특징들을 살펴보고, 그 특징들이 브람스의 작품 속에서 어떻게 표현되고 있는지를 찾아보았다.;Johannes Brahms(1833-1897) was a brilliant composer of the 19th Century who established his unique world and enjoyed composing works with Classical tendencies even though he lived in an era of Romanticism. He assumed comparatively conservative tendencies among German Romantists under the influence of his master, Eduard Marxsen(1806-1887). And he did not follow the innovative wave of the late Romantic era led by such composers like Hector Berlioz(1803-1869), Anton Bruckner(1824-1896), Franz Liszt(1811-1886) and Richard Wagner(1813-1883), and opened the world of conservative Romanticism in his unique fashion. Although, his works mostly consist of symphonies, chamber music, and instrumental music, his choral works also take up a great deal of weight as his instrumental works. Especially, his arts song collections of over 200 pieces was born out of brilliant combination with his inherent musical sense supported by beautiful harmony along with restraint, depth, and harmony of introspective, submissive and mournful atmosphere. While Brahms considered poetry, melody and harmony important in his songs, he recognized that the root of songs are in folk songs and composed many songs borrowing melodies from folk songs. His song, 『Zigeunerlieder, Op. 103(Gypsy's Song)』is a piece composed when he was fascinated by Hungarian folk song and Gypsy music after meeting the violinist, Eduard Reme'ny(1830-1898). Throughout the entire piece, you can feel the deep influence of folk elements and traces of borrowing from Gypsy music. Since Hungarian folk songs and Gypsy music are originally derived from dance music, it has a fast tempo and is passionate and free. In the aspect of melody, it mostly consists of continuous repetition of monotonous melody and motive progressing upward or downward or of articulate songs with a bit of modification or modified articulate songs, receiving influence from folk songs. In the aspect of harmony, chord of diminished seventh, secondary dominant, and Ⅰ6 chord of cadence by the chromatic scale progression centered around main triads were mainly used. And also in the aspect of rhythm, dot and syncopation which is the characteristic of Gypsy music and Hungarian folk songs were used dominantly. The rhythm of "Gypsy's Song" consists of the typical characteristics of Gypsy music which is the fast and jaunty two quarters time and which expresses an exotic characteristic not found in any other songs. In this thesis, I have looked over the characteristics which is only found in the folk element of Hungarian folk songs and Gypsy music, and sought out how these characteristics were expressed in the songs of Brahms.