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Alma-Schindler Mahler의 가곡집「Fünf Gesänge」에 관한 연구

Alma-Schindler Mahler의 가곡집「Fünf Gesänge」에 관한 연구
Other Titles
A Study on the Lieder 「Fünf Gesänge」of Alma-Schindler Mahler
Issue Date
대학원 음악학부
이화여자대학교 대학원
알마 쉰들러 말러(Alma Schindler-Mahler, 1879-1964)는 구스타프 말러(Gustav Mahler, 1860-1911)의 부인으로 더 잘 알려져 있지만, 그녀는 당 시대의 중요한 예술가로서 구스타프 말러뿐만 아니라 발터 그로피우스(Walter Gropius, 1883-1969)와 프란츠 베르펠(Franz Werfel, 1890 -1945), 오스카 코코슈카(Oskar Kokoschka, 1886-1980)와 같은 주요한 예술가들에게 예술적 영감을 주었다. 작곡가로서 알마 쉰들러 말러는 많은 작품을 남기지는 않고 단지 16곡의 가곡만을 남겼으나, 후기 낭만 시대의 전형적인 구조 안에서 자신만의 열정적이면서 극적인 표현, 그리고 시에 대한 섬세한 이해를 가곡 안에서 구체적으로 표현함으로서 그녀만의 음악세계를 표출하고 있다. 과작(寡作)의 가곡 작곡가지만 그녀는 가곡 속에서 시의 표현, 음악성의 극대화로 나타나는 예술성과 시대성이 뛰어난 작곡가로서 이 시대에 알마 쉰들러 말러를 재조명하게 되는 계기를 낳고 있다. 본 논문은 알마 쉰들러 말러의 가장 성숙한 시기에 작곡된 작품으로 인정되는 「Fünf Gesänge」(5개의 노래, 1924)에 나타나는 시와 음악의 관계를 분석, 연구하였다. 즉, 시와 음악의 연관관계, 시를 음악화 하는 과정에서 발생하는 선율, 리듬, 화성의 변화를 분석, 연구함으로서 알마 쉰들러 말러의 음악어법에 대하여 학문적으로 입증하였다. 특히 「Fünf Gesänge」(5개의 노래)에서 보이는 음악적 특징과 양식의 파악을 통해 그녀의 성숙기의 음악적인 특징이 이 작품 안에서 어떻게 보이는지를 제시하였다. 본론에서는 우선 알마 쉰들러 말러가 작곡가로서, 그리고 그녀의 세 명의 남편과의 관계에서 이들에게 미친 영향을 그녀의 생애를 통하여 다시 짚어보고, 현존하는 16곡의 가곡에 관하여 간략히 언급 한 뒤, 「Fünf Gesänge」(5개의 노래)를 연구하였다. 시와 음악의 분석의 결과로 「Fünf Gesänge」(5개의 노래)에 나타난 가곡 작곡가로서 알마 쉰들러 말러의 시의 음악적 재창조에 나타난 다양한 그녀의 음악언어를 제시하였다. 본 논문에서의 음악분석은 작품의 이해와 성악 연주에 도움이 될 수 있는 분석을 시도하였다. 이를 통하여 알마 쉰들러 말러의 예술성과 가곡에 대한 이해의 폭이 넓어지고, 그녀의 가곡을 처음 접하거나 연주하는 분들에게 직접적인 도움이 되길 바란다.;Alma Schindler-Mahler (1879-1964) is widely known as the wife of composer Gustav Mahler (1860-1911). However, as a composer, she inspired her contemporary artists including her own husband Gustav Mahler, Walter Gropius (1883-1969), Franz Werfel (1890-1945) and Oskar Kokoschka ( 1886-1980). Although she left only 16 lieder, her works distinguish themselves by passionate and dramatic musical expressions together with sensitive understanding of poetry in the typical context of the Late Romantic Period. She did not produce plentiful lieder, but remains one of the greatest composers who artistically incorporated the power of their times into music. In particular, she is worth being remembered by her distinctive poetic expression and culminant musical sense. In short, Alma Schindler- Mahler well deserves the attention of our times. This thesis analyzes the relations between poetry and music in「Fünf Gesänge」(1924), which is acknowledged written in the most mature period. That is, by dealing with changes in melody, rhythm and harmony occurring in the process of musicalizing poems, it aims to academically demonstrate Alma Schindler-Mahler's musical languages. In particular, through the understanding of musical characteristics and styles in 「Fünf Gesänge」, the thesis explores how her musical maturity is presented in the works and what the relations between poems and music are. In the main body, I first review what influences Alma Schindler-Mahler as a composer had on her three husbands in the chronicle order of her life, and briefly refer to existing 16 lieder. Then comes analysis of 「Fünf Gesänge」, concentrated on the relations between music and poetry. As the conclusion, a variety of musical languages as the result of poems' musicalization are presented. My research into 「Fünf Gesänge」revealed the following musical characteristics: First of all, the verses and melodies were closely interconnected so what the lieder say was specifically expressed in the form of melodic subjects, musical intervals and phonetic values. Text painting was also often used. Secondly, she adopted comtemporary poets' works mainly and the form of the poems determined that of music. The third feature was that the music was passionate and vocal melodies, chords and piano were rich and wide-ranged. Fourthly, pedal tones frequently appeared. Fifthly, tunes started and ended with a chord built on the first degree of a scale. Although partial sudden changes occurred, the end of the tunes was well expected. Sixthly, syncopation was frequently used when tunes were played tempo rubato or when particular verses were to be emphasized. Seventhly, in most cases, incomplete bars were left as they were until the end of a tune. Eighthly, wide-ranged long melodic lines were frequently appeared in the first and fifth tune, in particular. Lastly, the composer preferred the Three Part Form. It is hoped that this thesis will be useful in comprehending Alma Schindler-Mahler's works and enhancing their vocal performance. It would be great pleasure if my efforts here will lead to better understanding of her artistry in lieder. Lastly, I sincerely hope that my work proves to be a direct reference source for those who first encounter Alma Schindler-Mahler and her works.
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