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파울 클레(Paul Klee)의 회화작품을 응용한 남성 니트웨어 디자인 연구

Title
파울 클레(Paul Klee)의 회화작품을 응용한 남성 니트웨어 디자인 연구
Other Titles
A Study on Men’s Knitwear Applying Paul Klee’s Painting Works: Focusing on DTP(Digital Textile Printing) Techniques
Authors
태지연
Issue Date
2009
Department/Major
디자인대학원 디자인학과의상디자인전공
Publisher
이화여자대학교 디자인대학원
Degree
Master
Advisors
김혜연
Abstract
경제 발전으로 인한 생활 수준의 향상, 그리고 이에 따른 소비자들의 새로운 감각과 요구로 예측하기 어려운 급격한 변화 속에서 패션산업은 다양한 표현 방법으로 변화, 발전되어 가고 있다. 현대 패션은 인간에게 필요한 신체보호의 기본적인 수단을 넘어서고 하나의 개성표현의 수단으로 내면세계를 나타냄과 동시에 개인의 삶을 반영하는 생활예술이다. 최근 주 5일 근무제가 확산됨에 따라 레저와 스포츠가 대중화됨으로써 소비자들은 신축성이 있는 활동적이고 편안한 니트웨어를 선호하게 되었다. 니트웨어는 타 섬유제품에서 구현할 수 없는 유연성을 부여하고, 사용되는 원사나 색상, 조직의 변화, 다양한 표현기법 등을 활용하여 무한한 개성을 연출할 수 있어 고부가가치로 창출이 가능한 아이템이다. 현재 니트웨어에 대한 소비자 인식이 고급화되고 감각적인 패션니트가 각광을 받고 있는 추세에 따라 현대의 많은 패션 디자이너들은 자유로운 표현방식에 관심을 가지고 독창적인 조형미를 창출하며 개성적인 소재 개발 및 다양한 표현기법을 활용하여 보다 차별화된 이미지를 구축하고자 새로운 가능성을 끊임없이 시도하고 있다. 하지만, 그 동안 남성복은 상당히 제한적이었으며 일관된 남성복에 관한 고정적인 사고를 해왔기 때문에 개성과 유행을 강조하는 현 시점에서 남성 니트웨어를 체계적으로 연구하거나 유행경향을 예측한 자료는 매우 미비한 실정이다. 따라서 본 연구에서는 현대 패션디자인의 다양한 표현 욕구에 부응할 수 있는 남성 니트 디자인의 개발을 모색하는데 그 목적을 두고 파울 클레(Paul Klee 1879-1940)의 조형적 특성을 모티브로 하여 풍부한 예술적 표현의 가능성을 제시하고자 하였다. 표현기법에 있어서는 DTP(Digital Textile Printing)기법을 사용하여 재구성한 파울 클레의 회화와 그것을 통해 얻어진 예술적 사고를 의상 디자인에 확장시키고자 하였다. 연구의 내용 및 방법으로는 국내외의 문헌과 논문, 학술 연구지 등의 고찰을 통하여 클레 회화의 형성배경과 작품세계, 조형적 특성을 분석하였으며 이를 바탕으로 갈수록 다양해져 가는 여러 가지 표현 기법 중 프린팅으로 클레 회화작품의 상징과 기호를 재구성하여 의상에 도입한 총 8점의 남성 니트웨어 작품을 제작하였다. 본 연구를 통해 얻은 결론은 다음과 같다. 첫째, 파울 클레 회화 작품의 전체적인 흐름을 알 수 있었고 클레가 남긴 수많은 작품에서 다양한 모티브를 발견 할 수 있었다. 특히 클레 회화에서 보여지는 작품요소를 의상에 도입함으로써 패션디자인의 독창적인 기법과 모티브 응용을 제안하고 예술과 패션의 만남을 통해 새로운 가치를 지닌 계기를 마련하였다. 둘째, 니트웨어는 조직과 도목, 게이지의 변화 등에 의해서 편직의 다양한 변화를 줄 수 있음을 알 수 있었다. 니트만이 가지고 있는 독특한 표면질감과 조직 그리고 표현기법의 응용에 의한 창의적인 표현영역이 어느 다른 영역보다 크다고 볼 수 있다. 셋째, 1930년대 후반 클레 회화에서 주로 보여지는 기호나 이미지를 차용한 굵은 선을 모티브로 재구성하여 DTP(Digital Textile Printing) 작업을 통해 보다 수준 높은 차원의 작품으로 발전시키고 기존의 날염기술로는 불가능했던 새로운 디자인을 제시하여 독특한 니트웨어를 창출할 수 있었으며 모티브를 더욱 효과적으로 표현할 수 있었다. 본 연구를 통해 현대 산업의 모든 분야에서 보여지는 아트마케팅의 한 분야로서 뛰어난 미적 가치를 지니고 있는 예술 작품을 의상에 활용하는 것은 예술작품에 더 큰 가치를 부여할 뿐 아니라, 새로운 가치를 지녀 또 하나의 창작품으로 개발 할 수 있게 되었다. 앞으로 더욱 더 중요하고 비중있게 부각되고 있는 패션과 예술의 불가분의 관계를 인식함과 동시에 다양한 기법과 소재도 지속적으로 연구, 개발하여 조형성과 기능성을 겸비한 니트웨어의 고부가가치로 창출되어야 한다.;The fashion industry has been changed and developed in various ways of expression in the unpredictable and rapid change from new perceptions and demands of consumers followed by the enhancement of life level for the economic growth. The modern fashion is an art of life reflecting the life of individuals as well as the display of the inside word in a way to express personality over a basic means to protect our body necessary for any human being. The knitwear convenient in carryout activities with flexibility has become preferred by consumers as the leisure and sports have become popular according to the recent expansion of five-weekday working system. The knitwear is an item applicable to generating highly added value as it might depict any unlimited personality by allowing the flexibility impossible from other textiles and utilizing various expression techniques using the raw yarn, change of colors or texture, etc. Many modern fashion designers keep trying new possibilities to build their more differentiated images by creating their unique shaping beauty, developing individualized materials and utilizing various expression techniques, while being interested in the free ways of expression according to the trend highlighted with the fashion knit with high quality and sensual feelings from the high-quality oriented perception of consumers toward the knitwear. However, any material to study men’s knitwear in a structured manner or predict the trend of fashion can be hardly found at the moment when the personality and fashion are thought to have focuses because the consistent stereotype of thoughts has been done for men’s wear with considerably limited number of men’s wear until now. Accordingly, this study attempted to suggest the possibilities of rich artistic expressions with a motive of characteristics in shape by Paul Klee (1879-1940), while aiming at seeking for the development of men’s knit design which can comply with the various needs in the modern fashion design. The DTP(Digital Textile Printing) technique was used in expressing the techniques to reorganize the paintings of Paul Klee, through which the artistic thoughts were tried to be expanded to the fashion design. For study methods, the background and elements of works of Klee’s paintings through the domestic and foreign literature, papers and academic journals were reviewed, the characteristics of shape were analyzed. The concept, history and work examples of knit to be produced on the basis of such background were reviewed, and 8 pieces of knit works in total were produced, which introduced the reorganization of symbols and signs from Klee’s painting works to the fashion with printing techniques among the increasingly various ways of expression. Conclusions might be summarized as follows. First, the entire flow of Paul Klee’s painting works can be identified and various motives could be found out from enormous works made by Klee. Especially, introducing the elements of works visible in Klee’s paintings allowed preparations of opportunities with new values through the crossing between art and fashion while suggesting the unique technique of fashion design and application of motives. Second, it was known that various changes could be done by the texture, stitch density and gage variations in the knitwear. The areas of creative expression by the application of expression techniques as well as the unique texture of surface and grain kept only by the knitting are thought to be larger than any other field. Third, motives could be more effectively expressed as well as the unique knitwear could be created by suggesting new designs impossible with the textile printing techniques while the high level of works could be done through ‘DTP (Digital Textile Printing) with the reorganization of motives with the thick line adopting the signs or images seen mainly in the Klee’s paintings in the late of 1930s. Through this study, the utilization of artistic works, which have excellent values of aesthetics, to the fashion as a field of art marketing seen from all the fields of modern industry not only provides the art works with larger value, but also enable us to develop another creative works with new values. The highly added value of knitwear with the nature of shape and functionality should be generated with the continuous study and development, as well as the unavoidable and more importantly highlighted relationship between the fashion and art with heavier weights should be recognized in the future.
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