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원주민 미술의 모티브를 이용한 추상적 표현연구

Title
원주민 미술의 모티브를 이용한 추상적 표현연구
Other Titles
(The) Study of Abstractive Expression Using the Motives of Native Arts
Authors
김보현
Issue Date
1992
Department/Major
디자인대학원 디자인학과섬유디자인전공
Keywords
원주민 미술모티브추상적 표현염색디자인
Publisher
이화여자대학교 산업미술대학원
Degree
Master
Abstract
선사시대 원시미술과 현대 미개부족의 미술을 포함하여 이를 원시미술이라 부른다. 오늘날도 북미 인디언, 알래스카와 아시아, 남태평양과 아프리카 둥지의 원주민 부족에서 원시미술을 쉽게 접할 수 있다. 그들의 미술은 자신의 삶을 유지하는 한 방편이 될 뿐만 아니라 삶의 목적이 된다. 따라서 그들의 미술은 생명의 이미지와 현실세계를 초월하고자 하는 우주적 질서를 함축한 상징형식을 보여준다. 이런 형식들은 현대인들의 기계문명으로 인한 잃어버린 본질과 근원적인 것을 회복하고자 하는 갈망에 부합하여 일종의 향수를 느끼게 해줄 뿐만 아니라 새로이 적용될 수 있는 가능성을 보여주고 있다. 본 연구자도 원시미술에 나타난 상징형식에서 상상의 일체화에서 유래하는 동질의 영감을 얻게 되었고, 특히 미개부족(원주민) 미술의 패턴적인 상징화에서 새로운 염색작업의 가능성을 발견하게 되었다. 원주민 미술에 대한 개요와 미술품의 종류, 그리고 추상충동에 의한 상징형식의 필연성및 그 의미를 문헌고찰을 통해 연구하고, 그 표상들 중의 기하학적 모티브의 몇몇을 이용하여 추상적 표현연구를 하였다. 연구과정에서 그들의 상징형식이 보여주는 독특한 이미지는 인류 공통의 것이며, 동일한 감정을 불러일으키는 가장 본래적인 것에서 연유한다는 점을 알게 되었다. 더우기 그들의 미술은 의복, 직조, 도기, 장신구 등등의 생활과 밀접한 용품이 많아 염색작업에 적용시킬 여지가 충분하며, 일상 생활에서 즐길 수 있는 생활미술로의 전개가 가능하다고 생각되어 진다. 이번의 작업을 바탕으로 하여 무한한 가능성을 지닌 원주민 미술의 새로운 조형을 기대해 보며 창의적인 표현을 추구하도록 해야 할 것이다.;'Primitive Art' is refered to the art in early ancient age, and that of native peoples. Even today, we can find some kind of Primitive Art in some places like Indian District in north America, Alaska, Asia, South Pacific and Africa. Besides the contributions of the Primitive Art for keeping their lives, it reflects a 'Ultimate purpose' of their living. Therefore, in their Art, a 'Symbolic form' is found, which contains the 'image of their life itself' and the 'cosmic principles' through which they are trying to over come their reality. these 'Symbolic forms' make us feel a 'nostalgia' because it invokes us the 'lost nature' disrupted by modern mechanized culture and the yearning for recovering those natures. And also it still opens many potentials of Symbolic forms applicability to our modern life. That Symbolic forms gives us an inspiration through the same imaginary process into the nature of mankind, And I found that the new possibility for 'Dyeing' exists in their especially native people's 'Symbolized Patterns'. So the overall description of their Art and the characteristics and their meaning of the' Symbolic form' is studied. Using a few Geometric Motive among these symbols, Abstractive expression for modern dyeing is emphasized. What's concluded is that the intrinsic image in their 'Symbolic form' is so' common and fundamental that it makes us feel the same emotions. Also presented is the applicability of their Art to the 'Modern Dyeing' and 'Art for living' by focusing their work for every day living such as clothes, weaving, ceramic and ornament and so forth. Based on these works, Native Arts has many potentials for a new plasticism in our future life, many creative exression can be pursued for modern Dyeing.
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디자인대학원 > 섬유디자인전공 > Theses_Master
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