自然形想의 Image 表現 硏究

Abstract

자연은 예로부터 인간의 끝없는 관심의 대상이었고 생활의 터전이었으며, 그 신비스러움과 장엄함으로 인하여 인간으로 하여금 늘 표현(表現)하고자 하는 욕구를 느끼게 했다. 자연의 형상을 표현하기 위한 방법은 시대에 따라 다른 양식으로 형성되어 왔다. 이러한 현상은 염색도 섬유예술의 한 분야로서 일상적 재료의 폭넓은 이해와 시도, 다양한 기법에 의한 자기 표현에 몰두함으로써 현대미술의 시대적 맥락을 같이하고 있다. 따라서 본 연구자는 자연형태 증 다양하게 표현 될 수 있는 바다, 산, 노을, 바위 등의 모습에서 받은 느낌을 염색작품으로 표현함으로써 자연의 이미지 형상화 가능성을 모색하는데 그 목적을 둔다. 이를 위하여 이론적 배경에서는 예술과 표현, 특히 염색의 기법에서 납방염과 스크린 프린트의 일반적 고찰에 대해 살펴보고, 작품제작을 통해 소재와 형성, 재료와 제작과정을 연구하였다. 이러한 연구를 바탕으로 8개의 작품을 제작하였으며 납방염과 스크린프린트 기법을 한 화면에서 두가지를 동시에 사용하여 섬유예술로서의 염색표면에 대한 가능성을 타진해 보기 위하여 기법으로써의 표현가능성과 시각적 효과에 대한 문제 제기를 가지고 작품을 제작한 결과 다음과 같은 결론에 도달하게 되었다. 첫째, 자연에 대한 인간의 끊임없는 탐구는 자연관을 정립시키고 예술미를 탄생시켰으며, 본 연구에서도 시대에 맞게 변화되고 묘사되는 새로운 작품세계로 자연을 표현하고 할 수 있었다. 둘째, 사실주의 자연경관을 표현하는 과정에서 파라핀 붓을 이용한 방염선은 힘과 속도감을 잘 나타낼 수 있어 생동감 있는 자연을 다양하게 표현 하는데 비교적 효과적이었다. 특히 파도치는 물살은 천위에 납이 떨어지게 해서 얻은 효과나 바위부분에 낮은 온도의 납으로 방염하여 물감이 천에 스며들게 하는것 등은 작품에서 큰 효과를 보았다고 생각되어 진다. 세째, 섬유예술, 특히 염색의 기법가운데 납방염과 스크린프린트로 표현 하였는데 이는 한가지 기법이 아닌 두가지 기법을 필요에 따라 섞어쓰는 가운데 염색공예의 다양만 표현가능성을 알았다. 즉, 자연풍경에 있어 넓은 여백은 스크린 프린트의 망점으로 색채변화와 율동적 화면구성을 함으로써 독특한 시각적 효과를 얻을 수 있었다. 이러한 연구과정을 통해 미비한 점을 보완하기 위해 끊임없는 연구와 노력이 필요하고 또 앞으로 더욱 다양한 염색 재료와 기법의 개발로 창의적인 섬유예술로써 염색(染色)을 발전시켜 나갈 수 있을 것이라 생각한다.;Since the ancient times, the human being has been encouraged to express nature by the mystery and solemnity of nature, the endless subject of our interest and the base of our life. With the changes of the times, the artist has pursued to develop various styles characterizing the shapes of nature. Dyeing af as a part of fiber art is not exceptional to this trend of mordern af enabling a unque expression by widely apprehending daily subjects and utilizing diversified techniques. In this context this study places emphasis on the expression of the diverse feature felt from oceans, mountains, sun sets and rocks in order to exploit the possibility of formative expression of nature's image with newly implementing technique. For the study of theoretical background, the general theories of the wax resist dyeing and screen printing were first studied on the spects of art and expression and dyeing techniques. Secondly, the subject format materials and prosess were studied through the hand arts production. Based on the theoretical study, 8 works had been completed using the wax resist dyeing technique and screen printing thechnique together on a canvas. This trial aims at evaluating a viability of simultaneous use of dual techniques as a dyeing technique with good visual effects. The following conclusions can be drawn from the results : First, the continuous study on the nature has changed the human being's viewpoint on nature and created new artistic beauties. This study also pursues to create new artistic areas by depicting nature with a new method. Second, the resist dyeing line using a parafnn brush was proved te be a comparatively effective way to express vitality and variety of nature as the line conveys feelings of power and velocity. For the expression of waves and rocks, particular efects could be made by dropping paraffine onto the sheets or resist dyeing with low temperature paraffine. Finally, the techinque combining wax resist dyeing and screen printing according to the instance showed the wide possibility of dyeing expression in fiber art. For the unfilled space, a unique visual effects can be drawn from the technique thnt composes rhythmical pictures and diversifies the colors by utilizing dot of screen print. Through this study, the author has recognized that further studies on the dyeing materials and techniques will develop dyeing more creative fiber arts.