Asaf Messerer에 관한 연구

Abstract

Asaf Messerer, artist, ballet master, teacher and choreographer, whose name already been known for a long time among Russians as well as among admirers of the world. The outstanding natural gifts-originality, magnificient dancing technique and persistence in achieving mastership-were a rich foundation for the development of Messerer's talent. He became an artist under the guidance of two remarkable teachers, Alexander Gorsky and Vasily Tikhomirov. He examined life with determination and absorbed the creative achievements of the older generation of ballet dancers and the living traditions of the Russian choreographic art. Mastering the secrets of professional skill, he became one of the greatest representatives of the Soviet ballet, and one of the most cultivated and interesting dancer. The most characteristic features of the Soviet choreographic art received picturesque and vivid expression in his interpretation. His performing style was always distinguished by its masculinity and nobility. An excellent classical dancer, he performed equally well in character and "grotesque" roles and in plastic and acrobatic dances. His skill improved through the year, becoming more accomplished as the dancer's stage experience developed. Renovation of the language of the dance became characteristic of Messerer from the first the years of his activity. Revolting against the traditional archaic of the ballet, Messerer has persistently striven to introduce to the stage dancers who act with effective gestures and without mannerism, who give a logical and natural interpretation of the ballet and express true feelings. Asaf Messerer, prominent classical dancer, was also master of the episodic dance. He choreographed many short pieces and solo number. Combining academic traditions with the character dance and the elements of authentic nationality made each of his numbers originals and gave an impression of being unique and distinct. Asaf Messerer has left the stage, but he continues to teach the art of classical dance to the new generation of dancers and to improve the performing skill of artists of Bolshoi Theatre. Each lesson is proceded by strenuous preparatory work. Messerer never repeats himself in his lessons. Each time he creates a new composition for the lesson, proceeding from the general principle of the structure of six consecutive lessons a week. Each lesson has a main theme, that is a basic movement, which is developed throughly and in succession in a number of various dance combinations. His lessons stimulate the dancer's creative conscience and become an iteresting stage in the creative process, during which the artist is made a creator of a certain role, part or artistic image. Asaf Messerer composed many varied concert numbers. Among them were Ballet School, Spring Water, Melody, Etude and many other dances Asaf Messerer has had his unique views on art and practiced it throughout his entire life. And he continues work and search relentessly. The life, work, and creativity of Asaf Messerer are permeated with great love for art and his relentless and faithful service to ballet.;綜合舞臺藝術인 발레의 발전은 탁월한 舞誦手, 創造的인 按舞家 및 과학적인 敎授法을 갖춘 훌륭한 敎師라는 세 가지 요인의 삼위일체적인 노력의 결실로서 이룩되는 것이다. 그리고 그러한 세가지 요인중 가장 중요한 것은 우수한 교사의 科學的 敎授法이라 할 수 있다. 왜냐하면 발레의 명맥을 이어가는 훌륭한 무용가나 창조적인 안무가는 타고난 재질도 지녀야 하지만 훌륭한 교사의 계획적이고도 과학적인 교수법에 의해 키워지기 때문이다. 이와 같은 관점에서 볼 때 러시아 발레의 발전에 큰 공헌을 한 예술가 Asaf Messerer는 위에서 말한 세 가지 요인을 모두 갖추었으며 특히 그의 교수법으로 인해 수많은 뛰어난 무용수들이 배출되어 그로 인해 러시아 발레는 더욱 발전되었다고 할 수 있다. 본 논문은 이와 같은 발레史上 큰 업적을 당긴 Asaf Messerer의 活動과 탁월하고 논리적인 교수법의 특질을 살펴보고자 한 것이다. 러시아 발레의 우수성을 세계에 알리는데 결정적인 공헌을 한 그는 무용수, 교사 및 안무가로서의 1인 3역을 훌륭하게 해냄으로써 볼쇼이 발레단의 성장에 크게 기여하였다. 그는 도약과 회전에 능한 활력 있는 무용수였으며 자신의 오랜 무대체험을 바탕으로 하여 논리적이고 독창적인 교수법을 정립하여, 발레계를 빛낸 많은 무용수-Maya Plisetskaya, Vladimir Vasiliev, Yekaterina Maximova 등을 길러내었다. 또한 그가 안무한 "Ballet School" "Spring Water"등은 새로운 기법과 생동감 있는 무대연출로 인하여 볼쇼이 style의 대표작으로 손꼽히고 있다. 따라서 본 연구는 Asaf Messerer가 소련 및 세계 발레계에 끼친 영향을 고찰해 보기 위하여 우선 그가 활동한 시대적 배경과 1917년 러시아혁명으로 인한 발레의 변화를 살펴 보았다. 그리고 뛰어난 기량, 남성다움, 생동감을 지닌 그의 무용스타일은 소련남성 무용의 전형이 되었고, 과거의 훌륭한 교수들의 교수법 위에 자신만의 독특한 체계를 지닌 교수법을 더하여 보다 활력이 있고 표현력이 풍부한 무용수들을 배출해낸 동시에 안무가로서도 활약한 Messerer의 업적을 살펴 본 결과 그는 볼쇼이 발레단의 기량을 세계적인 수준으로 끌어올리는데 큰 기여를 하였을 뿐만 아니라 소련발레의 우수성을 세계에 널리 알린 인물로 평가된다고 하겠다.