기하학적 형태의 율동적 표현

Abstract

현대미술에 있어서의 표현활동은 작가가 어떤 독특한 작품세계를 형성하느냐에 따라서 방법과 양식은 매우 다양하다. 따라서 본 연구자는 바람을 통해서 느낄 수 있는 이미지를 기하학적 형태를 이용하여 율동적 형상화의 가능성을 모색하는데 연구의 목적을 두었다. 이를 위한 이론적 배경에서 예술과 표현, 기하학적 형태의 형상화에 대하여 고찰하고 이를 토대로 하여 제작한 염색작품 7점을 분석하여 얻은 결론을 요약하면 다음과 같다. 첫째, 조형예술에 있어서의 표현은 대상의 외형적 재현이 아닌 작가의 주관에 따라 창조적으로 재구성됨을 알 수 있었다. 둘째, 기하학적 형태의 추구는 창조적 의지와 개성적 표현의 수단으로써 조형적 의의가 있음을 알 수 있었다. 셋째, 바람을 통하여 느낄 수 있는 이미지를 율동적으로 표현하기 위한 묘염의 붓터치는 적절한 표현방법이었다고 생각한다. 이와 같은 결과를 토대로, 앞으로도 염색재료와 기법에 대한 계속적인 연구를 함으로써 보다 차원 높은 염색작품이 되도록 노력할 것이다.;In modern art the activity of expression is varied by an artist. He is able to express creative, peculiar things by means of his world that he imagines. Therefore I did pick up the image of wind. From it I emphasized geometrical from and formed rhythmical beauty. My seven works are based on such a geometrical form, rhythmical beauty. The conclusion of the analysis in them is the following. First, in the formative arts, expression is composed again with originality according to an artist's subject. Naturally it must not imitate, reappear. Second, the pursuit of geometrical form is an original will and the means of characteristic presentation. It is form this that is the formative significance. Third, I think that through wind the touch in order to express rhythmically with a brush is an appropriate way. Also, in the part of textiles, dyeing technology is to be found a fresh, original world by the character of the fiber that it only has. We can not find such the character in the other material. In all courses of painting and udying, leave much to be desired. From now on I will try to study deep into the material of dyeing and skill thoroughly.