음악적 선율을 통한 도자조형 연구

Abstract

藝術이란 美의 창조를 目的으로 한다. 그러므로 모든 종류의 예술들은 美學的인 관점에서 볼 때 서로 연관성을 지니고 있다고 할 수 있으며 音樂과 美術의 관계도 마찬가지이다. 자신의 內的 세계를 표현하기 원하는 창조적 예술가에게 있어서 자연이나 사물의 모방은 비록 그것이 성공적이었다 할지라도 그 자체가 목적일 수는 없는 것이다. 청각예술인 음악에서 시각성을 발견한다는 것은 일반적으로 생소한 것처럼 생각되기 쉬우나 실은 지극히 자연스러운 일이다. 왜냐하면 음악이 청각성만을 독자적으로 지니는 것이 아니라 모든 美的 감각을 동반하고 있기 때문이다. 본 연구에서는 음악적 선율을 陶磁藝術을 통하여 조형화 하고자 함에 있어 내면적인 정신세계를 조형요소로 표현하여 두 예술간의 내적 교감을 추구하고자 한다. 이를 위하여 예술에서의 정신적 내면세계를 파악하기 위해 시각과 청각과의 상호연관성을 살펴보고. 음악적 이미지를 조형화하기 위한 例로써 음악적 요소를 예술작품에 표현한 작가들의 實例를 분석하고 작곡가인 쇤베르크의 예술이념을 비교함으로써 청각언어인 음악과 시각언어인 미술의 융합가능을 繪畵와는 또다른 차원인 입체형 위에서 도자작품으로 조형화하고자 하였다. 작품제작에 있어서는 공간속에서 흐르는 音의 선율을 Pattern의 반복으로 리듬감과 율동성을 표현하고 音色을 강조하여 새로운 표현세계를 추구하였다. 제작방법으로는 作品의 형태에 따라 이장용 백자기점토, 이장용 착색점토를 병행하여 석고틀을 이용한 이장주입성형을 하였다. 이러한 과정에서 음악의 시각화는 지금까지 추구해 온 예술분야 중 새롭게 개척될 수 있는 무한한 가능성을 가지고 있다는 結論을 얻을 수 있었다.;Art aims to create beauty. Therefore, every sort of art may be said having some kinds of aesthetic correlation each other. Music and art are not an exception. And, though a creative artist who wants to express his own inner world can immitate nature or things successfully, but the process of immitation as such never can be his ultimate aim. To find out visual nature in the music which is an auditory art, generally speaking, seems likely to be heared strange, but, in fact, it is rather very reasonable; for, music is not brought to us exclusively only with visual nature, but comes to us also with various aesthetic senses. This study has tried to express musical image figuratively through a process of intercourse between the inner ideas of the two art forms, that is, by representing mental inner world as figurative elements for the way by which 'some visualization of musical melody' can be pursued through ceramic art. For this, the correlation between visual and auditory senses was studied so that the mental inner world of art moght be grasped; for example, possible inner works and the artistic ideal of Sonberg, a musical composer, were pursued by comparing one with the other. How the inner feeling or inner necessity of Kandinsky, a leading person among the artists who have intended to figure the mental images, has been represented as musical elements in his paintings were analyzed through materials. And, upon this theoretical background, another level of figurativeness compared with painting, that is, a process of ceramic working on cubic forms were explored through advanced analyzing of other artists' preceedings in representing musicqal elements in artistic works. In working process, endeavour was paid to the recomposition of order and time into something figurative and colorful by means of making rhythm, movement and pattem repeated so that the melody of notes flowing in space might be well represented. For the method of making, the replacing and inducing plastic method by means of the plaster mold was conducted, making use of both of the white ceramic clay for replacing treatment and the coloring clay for replacing treatment in parallel according to the forms of work. Conclusively, by this process, the possibility of fusion of the music as auditory landguage and the art as visual language could be seeked for the expansion of the territory of art; and, in making ceramic works, 'the visualization of music' could be seen as having some unlimited potential of expression which might be brought under newer cultivation amony the many fields of art.