한복의 조형미를 이용한 도자표현 연구

Abstract

Modern technology is in the tendency to advance toward the two kinds of directions largely. According as the production means is mechanized after Industrial Revolution, functionalistic aesthetics developed. So, the plastic art field got to pursue the simplification and concise tendency. technology got to develop to the commercialized industrial technology, pursuing the form which is suitable for mass production. On the contrary, according as the meeting with each art genre is tried, the artistic technology which is faithful to aesthetic desire came into being, it came to bring the confusion to the concept of technology to have aesthetic value and practical value at the same time. For the humanity restoration lost due to excessive functionalistic thought in the industrialization process and for making new room of technology, it is deemed that it is worth while to accept the word of Yanangi Mooneyosi, "Use is the thing that object and mind were not separated". That is, it can be said that the objects of craftwork which are best for Koreans must be suitgable for the way of life of Koreans and that they are the objects of craftwork which are faithful to the aesthetic sense of Koreans. The line of Korean clothes is alike whith the form of our mountains and streams, and it can be said that this came into being from the aesthetic sense peculiar to only Koreans which our ancestors found out in nature. Thus, in this study, this researcher tried to apply the analysis of plastic feature of Korean clothes that the aesthetic sense of Koreans was reflected well to the manufacture of the set of the brass bowl with a lid and the thing in which something is inserted. In the main discourse, the researcher examined the source and the formation process of peculiar plastic beauty that only Korean clothes have by examining the background and process that the Korean clothes were comleted with present form through the study of time characteristic of Korean clothes, above all. That is , the dress and its ornaments of Korean have changed, showing the feature to adjust by using the belt from the ancient times. Until Koryo period, through the close political and cultural interchange with China, partial court suits showed the primary-color-characteristic and gorgeous pattern and style, but the ordinary dress changed redflecting the aesthetic sense peculiar to Korean raec. After Korea period also, the influence of China was continuous. But, according as the new Confucian dynasty system is readjusted, the tendency of national customs and manners of Chinese stly progressed. Thus, the tradition of peculiar dress and its ornaments reappeared and the peculiar style of Korean clothes was formed. This style has the features such a s the silhouette of curve characteristic, the calm color hamony based on white color and the extremely serous area contrast. Then, this researcher tried to apply this plastic beauty of Korean clothes to work manufacture after examining ti concretely. Second, this researcher tred to probe the possibility of development of the brass bowl with a lid and the thing in which something is inserted as the subject of plastic study to surmount the range of simple practical vessel by examining the present situation of development of the brass bowl with a lid the thing in which something is inserted through the classification and study of the brass bowl with a lid and thing in which something is inserted by forms and uses. In the work manufacture, this researcher selected the method of slip casting base on plaster frame in accordance with the feature of this study to express more detailed line and to enumerate one form repetitiously. And, as for the soil, this researcher mixed Milyang white soil in ceramic soil with 1:1, so as to heighten the white degree. In the glaze treatment, this researcher sprayed and oiled silvery grey oil, violet oil and beige oil lightly by using the white matt basically, in consideration of the color harmony of Korean clothes centering around white. As for the clocination process, in case of work 1-work 3 and work 7, this researcher made the oxidation calcination at 0.3㎥ petroleum kiln to 1250C for 11 hours, after clacifying in 0.3㎥ petroleum kiln to 850C for 7 hours. And, in case of the rest, this researcher made the oxidation calcination in 0.14㎥ electric kiln to 1260C for 11 hours. In case of partial works, this researcher made the third calcination to 810℃ for 7 hours by using the printing paper pigment, after completing the secondary calcination. In conclusion, in this study, this researcher understood that the beauty of Korean characteristic is not far from modern thing and discovered the beauty of Korean characteristic newly more positively by trying to express the beauty of Korean clothes such as plane form, curve silhouette, white preference and extremely serous proportion sense etc through the manufacture of the brass bowl with a lid and the thing in which something is inserted that the diverse form expression is possible, and thought that the study to try to stick this inside life will continue.;현대 공예는 크게 두가지 방향으로 나가고 있는 추세이다. 산업혁명 이후 생산수단이 기계화됨에 따라 기능주의적 미학이 발달하여 조형예술 분야는 단순화, 간소화를 추구하게 되었다. 공예역시 대량생산에 적합한 형태를 추구하며 기업화된 산업공예로 발정하게 되었다. 이와는 반대로 각 예술 장르와의 만남이 시도되면서 미적 욕구에 충실한 예술적 공예가 생겨나게 되고 미적 가치와 실용적 가치를 겸비한 공예의 개념에 혼란을 가져오게 되었다. 산업화 과정 속에서 지나친 기능주의적 사상으로 인해 사실된 인간성 회복과 공예의 새로운 자리매김을 위해 ‘사용이란 물(물)과 심(심)이 분리되지 않은 것이다’ 라는 야나기 무네요시의 말도 수용해야할 가치가 있다고 본다. 즉, 한국인에게 가장 좋은 공예품은 한국인의 생활방식에 맞아야하면 한국인의 미의식에 충실한 공예품이라 할 수 있다. 한복의 선은 우리의 산천형태와 많이 닮아 있으며 이것은 우리선조들이 자연 속에서 찾아낸 한국인만의 독특한 미감에서 생겨난 것이라 할 수 있다. 따라서 본 연구는 한국인의 미의식이 잘 반영된 한복의 조형적 특징을 분석하여 합과 꽂이 셋트 제작에 응용하여 보았다. 본론에서는 먼저 한복의 시대적 고찰을 통해 한복이 지금의 형태로 완성된 배경과 과정을 살펴봄으로서 한복만이 갖는 독특한 조형미의 근원과 그 형성과정을 알아 보았다. 즉 한국의 복식은 상고시대부터 띠를 이용해 여미는 특징을 띄며 변화되어 왔다. 고려시대까지 중국과의 긴밀한 정치적, 문화적 교류를 통해 일부 궁중예목은 원색적이고 화려한 문양과 양식이 보이기도 하나 평상복은 한민족의 고유한 미감을 반영하며 변화 되었다. 조선시대 이후에도 중국의 영향은 지속적이었으나 새로운 유교적 왕조체제가 재정비 되면서 중국양식의 국속화(國俗化)가 진행되어 고유복식의 전통이 재등장하고 한복의 독특한 양식이 성립되게 되었다. 이러한 양식은 곡선적 실루엣, 흰색을 기조로 하는 차분한 색채조화, 극심한 면적대비의 특징을 지니는데 이런 한복의 조형미를 구체적으로 살펴보아 작품제작에 응용하고자 했다. 두 번째로 합과 꽂이를 형태별, 용도별로 분류하여 고찰해봄으로써 합과 꽂이의 개발현황을 살펴보아 단순한 실용기의 범위를 넘어선 조형연구의 대상으로서 합과 꽂이 개발의 가능성을 타진해 보았다. 작품제작은 보다 섬세한 선을 표현하고 하나의 형태를 반복나열 하는 본 연구의 특성에 따라 석고틀에 의한 이장주입성형(slipcasting)방법을 택했으며 소지는 자기토에 백색도를 높이기 위해 고려도토를 1:1로 섞어 사용하였다. 유약처리에 있어서는 한복의 백색위주의 색채조화를 고려하여 백색 matt를 기본적으로 사용하여 은회색유, 보라색유, 베이지유를 살짝 분무시유하였다. 소성과정은 0.3㎥ 석유가마에서 850℃까지 7시간동안 소성한 후 작품 1-작품3, 작품7은 0.3㎥ 석유가마에서 1250℃까지 11시간동안 2차소성하고 나머지는 0.14㎥의 전기가마에서 11시간 동안 1260℃까지 소성하였다. 2차소성이 끝나고 일부 작품은 전사지와 상회안료를 사용하여 7시간 동안 810℃까지 3차소성하였다. 결론적으로 본 연구에서는 다양한 형태표현이 가능한 합과 꽂이제작을 통해 평면적 형태와 곡선적 실루엣, 백색선호, 극심한 비례감 등 한복의 아름다움을 표현해봄으로서 한국적인 아름다움이 ‘현대적’인 것과 동떨어진 것이 아님을 깨달으며 더욱 적극적으로 한국적인 아름다움을 새롭게 발견해 내고 이것을 생활 속에 밀착시키려는 연구가 계속되어야 할 것이라고 생각했다.