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마크 로드코(Mark Rothko)의 색면추상을 응용한 의상디자인 연구

Title
마크 로드코(Mark Rothko)의 색면추상을 응용한 의상디자인 연구
Other Titles
A study on fashion design applied from Color-Field Abstract of Mark Rothko : Focusing on needle-punching felt technique
Authors
박경미
Issue Date
2006
Department/Major
디자인대학원 의상디자인전공
Publisher
이화여자대학교 디자인대학원
Degree
Master
Advisors
이미량
Abstract
The origin of the word 'art' is 'techne' in ancient Greek, that is to say meaning 'make, create'. This means that, though all creative behavior like music, art, architecture and literature have individual character, they exist in same boundary of art. Costume also has the practicality and, at the same time, should be understood in the whole context of art. This liaison is the reason that makes costume get creative design motives through interchange and interaction of inspiration with other art area. Especially, like costume, the painting, which is a high art, is a creative behavior centered in formative property of color and shape. This commonness assign the painting the biggest possibility of giving inspiration for costume design. Actually, on the platform of that, paintings from various trend have played a role as creative design inspiration for costume designers. This thesis tried to find the origin of creative design in paintings from the liaison between paintings and costume. The result was that I could find it this in Mark Rothko‘s works, who were in the center of Color-Field Abstract. Rothko‘s Color-Field Abstract which identifies color with shape and, on that, includes both of light and texture, can give infinite inspiration to formative factors-the basics in modern design- of color, shape and texture. Accordingly, this study applied Rothko‘s colors as main motives and explored the expression possibility. By doing this, creation of artistic costume design which is color-oriented, restraining pattern or linear factors, was intended. The study method was as follows; First, after reviewing the concept and meaning of Color-Field Abstract through literature, I classified Mark Rothko‘s work according to the characteristics into three periods. The tendency of each period was analyzed and, through that, the forming background of Rothko Color-Field Abstract was understood. Second, for more accurate understanding of 'the shape of color', 'the light intensity' and 'simplicity' in Rothko‘s matured Color-Field Abstract, 20 typical Rothko works from 1949 to 1969 was analyzed on their formative factors of color, shape and texture. Third, in order to suggest better direction for study on the basis of review of the previous way in which Color-Field Abstract was employed as modern costume motive, the examples of applying Color-Field Abstraction image in costume design were analyzed mainly on 1997~2006 collection. Fourth, on the basis of the general qualities of Rothko Color-Field Abstract and formative factor analysis, I selected a motive of costume design and determined the color combination, fabric and pattern from that. Fifth, for more efficient expression of Rothko painting color, I used the fabric of wool which was selected on the basis of formative analysis, and adopted needle punching felt method. The results from above mentioned study and production of work are as follows; First, the Color-Field Abstract, a kind of painting as a motive of costume, has given various inspiration on fabric development and color combination plan and allowed to design color-oriented costume refraining decorative factors. Second, by analyzing Rothko Color-Field Abstract on the basis of NCS(Natural Color System), the warm and bright colors from overall Rothko works were understood and on the platform of this understanding, I could determine the design motives of 8 pieces of costume and plan the color and the fabric. Third, the gentle formative quality common in color, shape and texture analysis of Rothko works were considered in fabric selection for costume design. From that, the appropriate fine structured silk and wool were employed. Fourth, Among the formative property of Rothko color-field abstract, the coloration by horizontal division of informel color field was adopted in my fabric expression. By doing this, I could present the direction of motive development and, at the same time, express the idea of Rothko Color-Field Abstract which embodied color. Fifth, needle punching felt method allowed the combination of fabric between wool and other one or some fabric and other one. This widened the expression area and through this, I could try the expression of deep color sense of Rothko Color-Field Abstract from various angles. Like this, I picked Color-Field Abstract of Mark Rothko as my costume design motive, and holding the pure view of Rothko, approached my work with the attitude of color exploration. On the platform of the achieved result, I developed my costume design study. The various features of restrained shape, texture and coloration in his Color-Field Abstract gave deep inspiration on fabric composition and coloration plan for color-oriented costume design. Further, in the creation method, the wool using needle punching enabled me, with color, to express embossed like texture, and brought me near to my subject by allowing to express the soft and warm mood of Rothko color-field abstract well. The felt from this method, however, had extremely fine fabric structure from the repeated needle punching, which would leave much to be desired in practical aspect, while it had rich color sense. With complementing this weakness in practical point and advanced technology for durability of fragile silk needle punching, I project more various color expression area of fabric for creative costume design.;‘예술’이라는 말의 어원은 고대 그리스어의 techne, 즉 ‘만들어내다, 창조하다’란 뜻에서 찾을 수 있다. 이는 모든 창조적 행위인 음악, 미술, 건축, 문학 등이 각기 개별적인 특성을 지니고는 있지만, 결국은 예술이라는 한 울타리 안에서 존재하고 있음을 의미한다. 의상 역시 실용성을 소지함과 동시에 창작행위로써 크게는 예술이라는 총체적 맥락 속에서 이해되어져야 하는데, 이러한 연계성은 의상이 다른 예술장르와의 교류, 영감의 상호작용을 통해 독창적인 디자인의 모티브를 제공받도록 하는 이유이다. 특히 순수미술인 회화는 의상과 마찬가지로 색과 형의 조형성을 중심으로 한 창조 행위라는 점에서 공통성을 지니고 있어 의상디자인의 영감으로써 동기부여의 소지가 가장 크다고 할 수 있으며, 실제로 이러한 사실을 바탕으로 다양한 사조의 회화는 의상디자이너들에게 독창적 디자인의 영감으로 작용되고 있다. 본 논문은 이러한 회화와 의상의 연계선상에서 독창적인 디자인의 발상을 회화에서 찾고자 하였으며, 색면추상의 중심에 있는 마크 로드코 작품에서 이를 발견할 수 있었다. 로드코의 색면추상은 색을 형상과 동일시하고 그 위에 빛과 질감을 모두 포함하고 있어 현대 디자인의 가장 기본이 되는 색과 형, 질감의 조형요소에 무한한 영감을 줄 수 있다. 따라서 본 연구에서는 로드코의 색을 주된 모티브로 적용시키고 그 표현 가능성을 탐구함으로써 문양이나 선적인 요소를 절제하고 색채가 중심이 된 예술적 의상디자인의 창출을 그 목적으로 하였다. 그 연구의 방법은 다음과 같다. 첫째, 색면추상주의의 개념과 의의를 문헌자료를 통하여 고찰한 후, 마크 로드코의 작품세계를 특성별로 세 시기로 구분하여 각 시기별 작품경향 분석하고 그를 통해 로드코 색면추상의 형성 배경을 이해하였다. 둘째, 로드코의 완숙된 색면추상에서 나타나는 ‘색의 형상성’, ‘광도’, ‘단순성’의 특징을 보다 정확히 이해하기 위하여 1949년부터 1969년까지의 작품들 중 대표적인 작품 20개를 추출하여 색, 형, 질감의 조형적 요소로 분석하였다. 셋째, 회화 중 색면추상이 복식의 모티브로 전개된 기존의 방식를 고찰하여 더 나은 연구 방향을 제시하기 위하여 1997년부터 2006년까지의 컬렉션을 중심으로 현대 의상디자인에서 색면추상적 이미지가 응용된 사례를 분석하였다. 넷째, 로드코의 색면추상의 일반적 특징과 함께 조형적 분석 결과를 바탕으로 의상디자인의 모티브를 선정하고 그로 인한 배색방법, 소재, 패턴을 결정하였다. 다섯째, 로드코 회화의 색감을 보다 효과적으로 표현하기 위하여 조형분석 결과를 토대로 선정된 소재인 양모를 주원료로 하여 기법으로는 니들 펀칭 펠트기법을 적용시켰다. 이상의 이론연구와 작품제작을 통하여 얻은 결론은 다음과 같다.첫째, 복식의 모티브로서 회화 중 색면추상은 소재의 개발과 배색 계획에 다양한 영감을 주고, 장식적 요소를 절제하여 색채가 중심이 된 의상디자인을 가능하게 하였다. 둘째, 로드코 색면추상을 NCS 표색계에 근거한 분석을 통하여 로드코 작품 전반에서 나타나는 따뜻하고 밝은 색 경향을 객관적으로 확인할 수 있었다. 이를 바탕으로 8벌의 의상디자인에 응용할 8개의 모티브를 선정하고 색채와 소재를 계획하였다. 셋째, 로드코 작품의 색, 형, 질감의 분석에서 공통적으로 나타나는 부드러운 조형적 특성을 의상디자인을 위한 소재 선정에 반영함으로써 그에 적합한 세밀한 조직의 실크와 양모를 원료로 선택할 수 있었다. 넷째, 로드코 색면추상의 조형적 특징 중 비정형 색면의 수평분할에 의한 배색 방식을 소재 표현에 구체적으로 적용함으로 모티브 전개의 방향을 제시함과 동시에 색을 형상화한 로드코 색면추상의 이념을 표출할 수 있었다. 다섯째, 니들 펀칭 펠트기법은 양모와 원단 또는 원단과 원단의 결합을 가능하게 하여 소재의 표현 영역을 넓힐 수 있었으며, 이를 통해 로드코 색면추상의 깊이있는 색감 표현에 대한 다각도의 시도를 전개할 수 있었다.. 이상, 순수한 시각에 근거를 두어 마크 로드코 색면추상을 의상디자인의 모티브로 정하고 로드코와 같이 색을 탐구하는 자세로 의상디자인에 접근하였다. 그의 색면추상에서 나타나는 절제된 형과 질감, 그리고 배색의 다양한 유형은 색이 중점이 되는 의상디자인을 위한 소재구성과 색채계획에 깊은 영감을 주었다. 또한 제작 기법에 있어 양모를 이용한 니들 펀칭기법은 색에 의한 소재의 부조적 질감표현을 가능하게 하였고, 로드코 색면추상의 부드럽고 따뜻한 분위기를 의상에 효과적으로 응용할 수 있도록 하였다. 그러나 니들 펀칭기법을 통해 형성된 펠트는 풍부한 색감을 소지하고 있는 반면, 반복적인 니들 펀칭에 의해 결과적으로 섬유 조직력의 약화를 가져와 실용성에서는 다소 아쉬운 점을 남겼다. 앞으로 내구성을 보완할 수 있는 기술이 개발되어 이와 같은 단점을 보완한다면, 실용적이며 독창적인 의상 디자인을 위한 소재의 색채 표현영역은 더욱 다양해질 것으로 전망한다.
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